Name: Théâtre Antique
Address: 7, Rue du Cirque, Vienne

Organisateur : Eldorado &amp; c... VIVA LATINO FESTIVAL MALUMA Maluma, l'artiste colombien du moment, est de retour ! Il vous donne rendez-vous le 23 juin 2023 au Théâtre Antique de Vienne pour son unique concert en France. Il aura lieu lors de la première édition du Viva Latino Festival, un concept qui rend hommage à la musique, à la danse et à la culture latino-américaine sous différents shows dont des DJ sets. Maluma s'est fait connaître en France grâce à ses nombreux succès : Chantaje en duo avec Shakira, Hola Señorita en featuring avec Gims, sans oublier son tube planétaire Hawái .

Théâtre Antique

Viva Latino Festival : Maluma

See Tickets

Habitué des scènes prestigieuses en France et à L'international, Sofiane Pamart est le premier pianiste soliste à jouer à guichets fermés dans la célèbre salle de l'Accor Arena à Paris. Son univers musical est à mi-chemin entre la grande musique de film et les récits d'aventures. Son uvre à la fois ténébreuse et poétique, incarne une justesse émotionnelle qui permet de toucher un public très large. A l'automne 2023, il reviendra pour une tournée exceptionnelle, celle des Zénith en France. Mais avant cela il s'installera dès le 22 octobre 2023 pour cinq soir dans la mythique salle de l'Olympia.

Sofiane Pamart

Organisateur : JAZZ A VIENNE Soirée d'ouverture DEE DEE BRIDGEWATER AND THE AMAZING KEYSTONE BIG BAND WE LOVE ELLA Révélée en France au milieu des années 80 par son incarnation inoubliable de Billie Holiday dans la comédie musicale Lady Day, Dee Dee Bridgewater n'a jamais cessé de payer son tribut aux grandes divas du jazz qui l'ont précédée. C'est aujourd'hui au lyrisme virtuose de l'immense Ella Fitzgerald qu'elle consacre ce nouveau projet en s'associant avec le bien nommé Amazing Keystone Big Band. Groupe de l'année aux Victoires du Jazz, meilleure nouvelle du jazz depuis 10 ans selon Le Monde, les 17 musiciens dirigés par Bastien Ballaz, Jon Boutellier, Fred Nardin et David Enhco créent cette nouvelle version sur-mesure de leur album We Love Ella. Dee Dee Bridgewater revisitera avec eux, de sa voix chaude et gorgée de swing, une poignée de standards à tout jamais associés au génie d'Ella pour en restituer l'intemporelle actualité. ANDRÉ MANOUKIAN 4TET &amp; BALKANES + LIVIZZ ANOUCH Depuis près de 20 ans, André Manoukian n'a de cesse de multiplier les interventions tant à la télévision qu'à la radio, imposant un ton de chroniqueur à nul autre pareil, tout à la fois malicieux et érudit. Pour autant, aussi talentueux soit-il dans l'art de partager sa passion pour toutes les formes de musique, Manoukian n'en demeure pas moins et avant tout un musicien de talent, pianiste de jazz, créateur du Cosmo Jazz Festival, auteur-compositeur et surtout producteur, passé maître depuis le milieu des années 80 dans l'art de mettre en valeur la voix féminine (de Liane Foly à Malia). BIG BAND BRASSDE DOMINIQUE RIEUX FEAT. BAPTISTE HERBIN ET GÉRALDINE LAURENT, ARTISTES GÉNÉRATION SPEDIDAM Depuis sa création à l'aube des années 2000, le Big Band Brass, vaste formation de 21 musiciens répondant par son orchestration à tous les codes du grand orchestre de jazz traditionnel, n'a en fait jamais cessé de renouveler son inspiration et d'élargir ses territoires en multipliant les collaborations prestigieuses avec des artistes venus de tous horizons (de Nicole Croisille à Didier Lockwood en passant par Nathalie Dessay ou tout dernièrement Ben l'Oncle Soul). SARAH LENKA &amp;MACHA GHARIBIAN Quand elles ont commencé à se produire ensemble, chacune des deux femmes de ce duo était déjà une leadeure chevronnée, avec un univers fort et original. Si la pianiste Macha Gharibian, qui fêtera cette année les dix ans de son premier album sous son nom, s'est forgé un style cosmopolite, entre héritage franco-arménien, culture classique et jazz, la chanteuse et guitariste Sarah Lenka entreprend depuis plusieurs années un vaste projet, humain autant que musical, de célébration de figures féminines, seule compte l'émotion.

Dee Dee Bridgewater/andre Manoukian...

Jazz A Vienne 2023 - Pass 7 Soirees - Choix Libre

Organisateur : JAZZ A VIENNE Nouvelle génération JACOB COLLIER En quelques années, Jacob Collier est passé de l'anonymat le plus total au statut de sensation sur YouTube puis de musicien internationalement reconnu. Quand il met en ligne ses premières vidéos, au début des années 2010, le monde découvre, médusé, un jeune homme qui maîtrise une myriade d'instruments, doublé d'un vocaliste acrobate qui possède une culture musicale et une technique dont beaucoup de musiciens deux fois plus âgés n'oseraient même pas rêver. S'il se fait d'abord connaître pour ses reprises façon homme-orchestre de Stevie Wonder ou Michael Jackson, le Britannique, que le célèbre arrangeur et producteur Quincy Jones prend bientôt sous son aile, enregistre très vite ses propres morceaux, seul dans sa chambre-sanctuaire qui regorge d'instruments en tous genres. DOMi &amp; JD BECK Si ce duo rencontre depuis quelques mois un engouement comme le monde du jazz en connaît peu ces jours-ci, DOMi la pianiste et JD BECK le batteur font de la musique ensemble depuis maintenant cinq ans. Elle est française, et fréquente depuis son plus jeune âge les écoles de jazz les plus prestigieuses où elle a développé sa capacité à jouer tout ce qui lui tombe sous les doigts. Lui est originaire du Texas, et c'est l'un des jeunes batteurs les plus en vue de sa génération qui a tapé dans l'oeil d'Erykah Badu alors qu'il n'avait que 10 ans. Le duo s'est fait connaître, comme souvent aujourd'hui, en publiant des vidéos sur YouTube. Mais à même pas 25 ans, DOMi &amp; JD BECK ont une cote de popularité qui ne ressemble à celle d'aucun autre groupe ou artiste de leur génération, au point que beaucoup de leurs fans leur vouent déjà un culte que leur signature sur le label du célèbre producteur et chanteur Anderson Paak, la toute première, n'a rien fait pour modérer.

Jacob Collier / Domi &Amp; Jd Beck

Organisateur : JAZZ A VIENNE HIP-HOP SAMPA THE GREAT La montée de Sampa the Great a été spectaculaire à regarder. Née en Zambie et basée à Sydney, elle s'est mise à faire de la musique qui combine habilement son style naturel et son énergie avec des thèmes socialement engagés. Elle considère la musique comme le langage de l'âme, transcendant les frontières et agissant comme un agent de changement positif. Pour mener à bien ses projets, Sampa the Great n'hésite pas à faire appel à une série de collaborateurs et artistes de renom tels que Jonwayne, msm, Andrei Eremin, Silentjay, Clever Austin, Ecca Vandal, Steam Down Son talent lui a valu une tournée mondiale, faisant la première partie d'artistes comme Kendrick Lamar, Thundercat, Joey Bada$$, Noname ou encore Little Simz. LOYLE CARNER Si la Grande-Bretagne est de longue date une terre de jazz, elle est aussi un riche vivier d'artistes rattachés à toutes les musiques tangentielles et en particulier de hip-hop. La personnalité discrète du rappeur Loyle Carner tranche avec son statut d'artiste parmi les plus en vue au Royaume-Uni, dont l'influence s'étend à celle de la soul - il a collaboré avec la chanteuse Jorja Smith - et du jazz, notamment avec la complicité du chanteur et multi-instrumentiste Tom Misch ou du wW Ezra Collective OXMO PUCCINO &amp; YARON HERMAN Concert Chansigné La première rencontre entre Yaron Herman et Oxmo Puccino remonte à 2016, lorsqu'avec une constellation d'artistes venus de toute l'Europe, ils avaient uni leurs forces complémentaires pour revisiter les poèmes de William Shakespeare. Entre le pianiste et le rappeur, il se crée quelque chose qui dépasse le cadre de ce projet et quand ils se retrouvent en 2022, c'est autour du répertoire d'Oxmo Puccino, dans une démarche d'ouverture de leurs univers personnels l'un à l'autre. Là où celui du rappeur était régi par la régularité des boucles du hip-hop, et tandis que celui du pianiste était fondé sur un imprévu savamment préparé, les deux hommes se retrouvent à mi-chemin, assumant une prise de risque inédite, recherchant l'inconfort fécond de l'improvisation pour mieux se redécouvrir face au public.

Sampa The Great/loyle Carner/oxmo Puccino &Amp; Yaron Herman

Organisateur : JAZZ A VIENNE SOUL JACOB BANKS Plongé à l'adolescence dans le grand bain multiculturel du Birmingham populaire du milieu des années 2000, le jeune Jacob Banks, tout juste débarqué de son Nigeria natal, s'est rapidement forgé une identité musicale composite et syncrétique faite de dubstep, de jungle, de reggae, de soul et de hip-hop, pour finalement, accumulant les tremplins open mic, trouver un style personnel et enregistrer ses premiers titres à succès. De sa voix chaude de baryton à la fois profonde, sensuelle et intensément expressive, il décline aujourd'hui la poésie volontiers mélancolique de chansons magnifiquement mises en valeur par la sophistication d'arrangements minimalistes audacieux, inventant une musique parfaitement originale dans sa façon de métamorphoser l'héritage afro-américain (du gospel ancestral au R&amp;B le plus contemporain) au prisme de son métissage culturel. LEE FIELDS Son infaillible charme vocal et la qualité de production de ses albums n'ont laissé personne indifférent ces dernières années, pas même des figures du rap américain qui n'hésitent pas à le sampler - Dr. Dre, A$AP Rocky ou encore Travis Scott pour ne citer qu'eux. Brillant de mille feux dans les costumes qu'on lui connaît, écrivant et enregistrant avec une ténacité inébranlable, Lee ne ralentit pas la cadence et continue de construire sa légende. Début 2022, Lee Fields rejoint Gabe Roth aka Bosco Mann dans les nouveaux studios Daptone à Riverside en Californie pour enregistrer Sentimental Fool, un album sur lequel il prend une direction plus southern soul, teintée de blues, qui fait instantanément écho à la puissance et l'humanité brute de sa voix et de ses textes.

Jacob Banks / Lee Fields

Organisateur : JAZZ A VIENNE MARCUS MILLER+ GUESTS On n'avait pas vu l'homme au chapeau et à la basse électrique magique sur la scène du Théâtre Antique depuis plusieurs années, et c'est un bonheur immense que de revoir ce jazz-funk preacher sur qui le temps ne semble pas avoir prise : à 63 ans, Marcus Miller joue avec la même énergie, la même gourmandise et la même générosité qu'aux premiers jours, quand il accompagnait un certain Miles Davis, dont il est aujourd'hui le disciple le plus inventif et le plus charismatique. Depuis quelques années, ce natif de Brooklyn joue avec des jeunes musiciens qui, pour la plupart, n'étaient pas nés quand Tutu, ce chef-d'oeuvre qu'il avait composé et produit pour Miles en 1986, fit son apparition sur les facings des disquaires. C'est dire à quel point Marcus Miller prend son rôle de passeur très au sérieux, conscient que la musique instrumentale placée sous le signe de sa double culture, jazz et R&amp;B, a encore de beaux jours devant elle si les grands anciens dont il fait désormais partie savent la transmettre aux générations futures. EZRA COLLECTIVE Dès ses débuts dans les années 2010, le quintette londonien s'est imposé comme l'une des formations phares de la nouvelle génération du jazz britannique qui captive le monde entier depuis un peu plus de cinq ans. Il faut dire qu'il y a dans cette sonorité bien à eux, dansante et sophistiquée, quelque chose d'universel qui a permis au groupe de toucher tant les fanas de jazz à l'affût d'une nouvelle avant-garde que les amoureux d'afrobeat, de hip-hop ou de dub.

Marcus Miller + Guests / Ezra Collective

Organisateur : JAZZ A VIENNE SELAH SUE Née à Louvain en 1989, Sanne Putseys, mieux connue sous le pseudonyme de Selah Sue, est très certainement l'une des artistes les plus talentueuses et inclassables que nous ait offert la scène belge ces dix dernières années. Creusant d'album en album un sillon indubitablement dans l'air du temps et néanmoins profondément personnel et d'une incontestable originalité tant sa signature sonore est immédiatement identifiable, Selah Sue, tout à la fois autrice, compositrice et interprète, emprunte pêle-mêle à la soul, au R&amp;B, au reggae, au jazz, à l'électro ou encore à la pop contemporaine des échantillons de rythmes, couleurs et textures précieuses pour les fondre dans le creuset de ses petites chansons mutantes en une synthèse aussi raffinée qu'ultra-sensible. Personnalité à fleur de peau, posant sur le monde qui nous entoure ainsi que sur ses propres gouffres intérieurs un regard aussi sombre que lucide, Selah Sue utilise la musique pour transcender ses tendances dépressives, plongeant les fêlures de sa voix chaude, forte et fragile dans la même inflexion, dans l'écrin de chansons intimistes habillées d'arrangements sophistiqués et pulsés de grooves vénéneux. FAADA FREDDY Biberonné durant toute son enfance à la soul afro-américaine d'Otis Redding et Aretha Franklin, mais friand également de pop anglo-saxonne (il choisira son pseudo Faada Freddy en hommage à Freddy Mercury, l'une de ses premières idoles !), Abdou Fatha Seck est encore lycéen à Saint Louis du Sénégal lorsqu'il révèle pour la première fois les splendeurs de sa voix au sein du groupe de hip hop Daara J. qu'il cofonde avec ses camarades de classe Ndong D et Lord Alajiman au début des années 90. Influencé autant par Grandmaster Flash que par Sly and the Family Stone, le reggae et la rumba cubaine, le trio obtient très vite une renommée internationale et pendant plus de dix ans accumule les disques à succès et les prestations scéniques prestigieuses aux côtés de Public Enemy, Wyclef Jean ou Mos Def. Il faudra attendre 2015 et l'album Gospel Journey pour que, sous l'influence du producteur Malick Ndiaye, Faada Freddy s'autorise à se lancer dans une carrière solo en laissant s'exprimer sans réserve son tropisme pour une soul capiteuse et ultra-mélodique, totalement acoustique et uniquement rythmée de pulsations organiques. Après cinq ans d'absence, il revient aujourd'hui sur scène et annonce à l'automne la sortie d'un nouvel album.

Selah Sue / Faada Freddy

Organisateur : JAZZ A VIENNE SNARKY PUPPY EMPIRE CENTRAL EUROPEAN TOUR Il y aurait bien des façons de parler de l'influence qu'a ce collectif né de la rencontre d'une poignée d'étudiants de l'Université de North Texas. On pourrait la résumer au fait qu'aucun jeune groupe aujourd'hui ne peut prétendre n'avoir jamais entendu parler d'eux, et que nombreux sont ceux qui considèrent même leur musique comme une référence majeure. Depuis sa formation en 2004, Snarky Puppy n'a cessé de gagner en importance, en popularisant une musique festive et excitante, exigeante, mais toujours accessible, qui a largement contribué à redorer le blason du jazz instrumental sans se priver d'y intégrer toutes les musiques capables de faire danser et rêver leur public. Le leader et bassiste du groupe, Michael League, a fédéré un large ensemble de musiciens venus de tous horizons, dont beaucoup, signe d'un groupe essentiel de son époque, sont devenus à leur tour des vedettes du jazz du XXIe siècle. Surtout, Snarky Puppy, au fil d'une discographie toujours grandissante, s'est imposé grâce à un répertoire aux mélodies contagieuses et aux grooves irrésistibles qui, qu'on soit fan de toujours ou qu'on les découvre à peine, font de chaque concert un grand moment de jubilation collective. Leur dernier album en date, Empire Central a prouvé une fois encore combien ce groupe, bientôt deux décennies après ses débuts, reste un pilier de la musique de son époque. LINIKER À 28 ans, la chanteuse, autrice et compositrice Liniker s'affirme plus que jamais comme l'une des grandes révélations de la jeune scène pop afro-brésilienne. À partir de mélodies raffinées, pulsées de grooves mutants empruntés autant à la soul qu'à la samba traditionnelle, elle développe de sa voix troublante, suave, passant avec virtuosité du grave au falsetto, les séductions d'un univers personnel d'une grande maturité sous ses aspects légers, chamarrés et fantasques. Se présentant avec superbe comme une femme noire et transgenre qui écrit des chansons d'amour , Liniker explore à travers sa musique toutes les facettes de sa quête identitaire, transmuant aux confins de l'intime et du politique ses émotions et interrogations les plus intimes en revendications universelles.

Snarky Puppy / Liniker

Organisateur : JAZZ A VIENNE GOSPEL &amp; SOUL GOSPEL PHILHARMONIC EXPERIENCE AVEC L'ORCHESTRE DE L'OPÉRA DE LYON FEAT. KIM BURRELL Hybridation originale de chants sacrés d'origine africaine et d'hymnes chrétiens protestants, le gospel constitue l'un des poteaux d'angle de l'art musical afro-américain. Imaginé par Pascal Horecka, Gospel Philharmonic Experience entend à la fois célébrer le génie de cet art communautaire ancestral et en bousculer les conservatismes en l'engageant corps et âme dans une improbable fusion avec l'univers de la musique classique occidentale. Réunissant pour l'occasion autour de la diva Kim Burrell rien moins qu'une petite formation de gospel traditionnel et son choeur de douze chanteurs professionnels, un pléthorique choeur amateur de cent personnes et l'Orchestre de l'Opéra de Lyon, ce concert explosif, oecuménique et festif n'a d'autre ambition au final que révéler la dimension fondamentalement universaliste de cette source vive de la musique noire. ADI OASIS

Gospel Philharmonic Experience / Adi Oasis

Organisateur : JAZZ A VIENNE CUBA GRUPO COMPAYSEGUNDO VIVELO TOUR Si le légendaire chanteur cubain Compay Segundo a bel et bien tiré sa révérence le 13 juillet 2003 à l'âge de 95 ans, sa musique n'a depuis jamais cessée de vivre et prospérer grâce au talent de son fils Salvador Repilado qui, immédiatement après la disparition de son génie de père, entreprit d'assurer la relève en assumant de sa contrebasse, la direction artistique du Grupo Compay Segundo. Sillonnant, depuis, les scènes du monde entier à la tête d'un orchestre d'une dizaine de musiciens, Repilado fils n'a qu'un credo : honorer la mémoire de son père et diffuser le plus largement possible la richesse extraordinaire d'un patrimoine musical et culturel hors du commun, plus que jamais ouvert sur le monde dans toute sa diversité. CIMAFUNK + GUEST : BIG FREEDIA Adoubé par la légende du jazz afro-cubain Chucho Valdés, mais aussi par le mythique parrain du funk psychédélique George Clinton, Cimafunk semble s'êtredonné comme mission d'explorer dans ses moindres recoins le vaste continent métissé des musiques noires contemporaines. Mixant dans les formes joyeusement hybrides de sa musique les rythmes et sonorités des multiples traditions afro-caribéennes avec les grooves du funk et du hip-hop US, Cimafunk, pour ce concert exceptionnel, s'encanaillera avec Big Freedia, diva flamboyante de la scène musicale de la Nouvelle-Orléans, icône du mouvement bounce et de la communauté LGBTQIA+, pour une orgie de rythmes carnavalesques entièrement dévolue à la jubilation des corps. HAROLD LÓPEZ-NUSSA -TIMBA A LA AMERICANA FEAT. GRÉGOIRE MARET W/ LUQUES CURTIS &amp; RUY ADRIAN LÓPEZ-NUSSA Pianiste à la fois virtuose et érudit, faisant naturellement la synthèse entre une formation classique l'ayant amené à fréquenter très tôt des compositeurs comme Maurice Ravel ou Heitor Villa-Lobos, un tropisme atavique pour la musique populaire afro-cubaine et une passion pour le jazz dans tous ses états - Harold López-Nussa invente une musique en fusion célébrant les noces toujours réinventées entre jazz moderne et traditions latines

Activités et sorties à Théâtre Antique, Vienne

dès aujourd'hui

dès aujourd'hui

Théâtre Antique

Toutes les catégories

vendredi 23 juin

samedi 24 juin

mercredi 28 juin

jeudi 29 juin

vendredi 30 juin

samedi 1 juillet

lundi 3 juillet

mardi 4 juillet

mercredi 5 juillet

jeudi 6 juillet

vendredi 7 juillet

Spectacles

Activités et sorties à Théâtre Antique, Vienne

dès aujourd'hui

Filtres

dès aujourd'hui

Théâtre Antique

Toutes les catégories

vendredi 23 juin

samedi 24 juin

mercredi 28 juin

jeudi 29 juin

vendredi 30 juin

samedi 1 juillet

lundi 3 juillet

mardi 4 juillet

mercredi 5 juillet

jeudi 6 juillet

vendredi 7 juillet