Name: New Morning
Address: 9 Rue des Petites Écuries, Paris, 75010

Le New Morning accueille deux des meilleures représentantes de la nouvelle scène groove caribéenne, réunies sur un double plateau inédit. La sensation franco-allemande Stella, avec le producteur italien Ed Longo, ravive le boogie zouk sensuel et festif des années 80, tandis que l'étoile guadeloupéenne Célia Wa poursuit son "hiphopée" entre neo soul et gwoka électronique.

New Morning

Stella &Amp; The Longos + Celia Wa

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Jeune prodige de la guitare, révélé à l'âge de 11 ans lors d'une célèbre émission de télévision, Herve Samb devenu, du fait de sa polyvalence un élément incontournable sur la scène internationale, et une recrue de choix pour d'innombrables projets. D'Oumou Sangaré à Jimmy Cliff, de Salif Keita à Me'Shell Ndgeocello, de Marcus Miller à Amadou &amp; Mariam, il entreprend une recherche personnelle qui le conduit aujourd'hui à ce retour aux sources et à une identité qu'il entend conserver ouverte.Créateur du Jazz Sabar, il assume pleinement avec « Jolof » la soumission à une tradition ancestrale tout en s'accordant la liberté de s'en éloigner grâce au « lâcher prise » du jazz.

Hervé Samb

Open Event Paris

= PRÉSENTATION : Culte, c'est la rencontre de sept mercenaires des temps modernes au service d'une seule cause : Le FUNK. Inspiré par des légendes telles que James Brown, Prince ou Tower of Power mais aussi des groupes de la scène funk actuelle (Lettuce, Ghost Note, Vulfpeck), Culte vous convie à son pèlerinage : transes rythmiques, improvisations psychédéliques et cuivres survoltés ! De ville en ville, armés de cuivres et de synthétiseurs, ils prêchent un groove solide et délivrent un message de bonne humeur à destination de toutes les oreilles, ne laissant d'autre choix que de bouger frénétiquement son corps ! Fort de deux Ep et plus d'une centaine de concerts, le groupe s'étoffe en 2021 avec l'arrivée de la chanteuse Gladys et sa voix incendiaire ! Après l'ère du Couvre Funk (le 2eme EP paru pendant le confinement), CULTE prépare en studio son 1er album, Upperculte, qui sortira courant 2023 et qu'ils interpréteront en avant première au New Morning. = LINE UP : Alexandre Jouvie - Sax Ben Garnier - Sax Bidou - Trompette/Keys Vek Henao - Basse Jeebs Palies - Batterie Duff LePage- Guitare Nicolas Derand - Keys Gladys - Voix = LIENS Video "WATCH OUT !" : https://www.youtube.com/watch?v=GFnmFc8Py3M SPOTIFY : Spotify FB : facebook.com/cultefunk BC : cultefunk.bandcamp.com INSTA: instagram.com/cultefunk Web : cultefunk.com

Culte

Le Kid de Minneapolis aurait fêté ses 65 ans le 7 juin 2023 ! L'incontournable formation funk parisienne, Echoes Of, emmenée par l'explosif Malca, célèbre sa Majesté Pourpre. It's gonna be a beautiful night ! = LINE UP : Malca (Voix) Carel Cleril (Basse) Jeeb's Palies (Batterie) Kevin Le Bellec (Guitare) Emilien Gillan (Guitare) Eli Frot (Claviers) Paul De Rémusat (sax) Valentin Pellet (trompette) Benoit Giffard (trombone) Kissia San (choeurs) Mi Yoo (choeurs) = LIENS : https://youtu.be/WxAOiyTqEMI https://www.facebook.com/echoesoffunk -------------------------------------------------------------------------------------------- ECHOES OF (Funk) ECHOES OF est l'une des plus grosses machines funk actuelles de la scène française. En 7 ans de concerts incessants, ils se sont fait une incroyable réputation entre Paris et Londres avec leur résidence Funk &amp; The City au New Morning et la South London Soul Train Party au Bussey Building. Avec leur concept inédit d'hommage aux villes américaines du Funk, ils font sonner en live les répertoires emblématiques des années 70-80 venant de Detroit, Washington, Dayton, Chicago, Los Angeles, Philadelphia, Minneapolis. Pour chaque ville, un répertoire, une esthétique et un un chanteur qui prend les commandes de sa ville et en devient l'ambassadeur. Le groupe à aussi monté un spectacle inédit, ECHOES OF PRINCE, véritable Opéra-funk et tribute to The Purple One dont est sorti une série-concert et un maxi de covers et de remixes sur le label Funky French league. Ils ont aussi collaboré avec certains artistes boogie funk emblématiques des années 80 comme HOWARD JOHNSON, JUNIOR GISCOMBE et même le duo culte d'acid jazz, KYOTO JAZZ MASSIVE, lors de leurs tournées européennes. La saison 2023-24 marquera le début d'une nouvelle ère pour ECHOES OF avec la sortie de plusieurs compositions originales sur divers labels comme CHUWANAGA, mais aussi la nouvelle émanation d'ECHOES OF, aka JEROBOAM, qui vient de voir le jour sur le label de Danilo Plessow, SPACE GRAPES, avec un 1er maxi sorti en vinyle en décembre 2022 soutenu par des concerts au New Morning (Paris) au Jazz Café (Londres) et à l'ADE (Amsterdam). Un second maxi est prévu pour juin 2023 et un album pour 2024 !

Echoes Of Prince

Jeru incarne à lui seul la quintessence du mouvement. Originaire de Brooklyn, le « partner in crime » de DJ Premier et son flow identifiable entre mille viendra mettre le feu pour une soirée aux sources du Hip-Hop.Né à Brooklyn, Kendrick Davis AKA Jeru the Damaja est devenu l'une des personnalités les plus importantes du Hip-hop avec KRS-One. Sa première rencontre avec le Hip-hop remonte à 1978 il n'avait alors que 7 ans ! Lancé au début des années 90 par la clique Gangstarr, Jeru the Damaja, s'est vite fait remarquer par sa voix grave, son flow impeccable et ses textes positifs.Après de prestigieuses collaborations (Guru, Dj premier), il enregistre son premier album, au titre prémonitoire, « The Sun Rises In The East » (94) (notez que la couverture de l'album montre l'une des tours du World Trade Center en feu et s'effondrant sur elle-même), suivent « The Wrath Of the Math » (96), « Heroz 4 Hire » (2000), « Divine Design » en 2006 puis en Octobre 2007 « Still Rising » . Jeru The Damaja a toujours eu une approche old school, pour lui le Hip-hop fait partie du quotidien, il critique sans retenue l'outrance de ce mouvement. Chez lui L'authenticité et la bonne parole priment et c'est pour cela qu'il est surnommé The Prophet.

Jeru The Damaja

Légende vivante du Hip-Hop New yorkais et membre fondateur des non moins légendaires Gangstarr au côté de Guru, il développera une carrière solo dès 1994 avec l'album prémonitoire The Sun Rises in the East (montrant les twin towers en feu). Jeru incarne à lui seul la quintessence du mouvement. Originaire de Brooklyn, le partner in crime de DJ Premier et son flow identifiable entre mille viendra mettre le feu pour une soirée aux sources du Hip-Hop. Culte.

Sa carrière a été lancée lorsqu'il a été embauché par Ray Charles pour une tournée. Puis il a intégré les Jazz Messengers d'Art Blakey. Ensuite, Steve Turre a continué à travailler avec des musiciens tels que Dizzy Gillespie, McCoy Tyner, JJ Johnson, Herbie Hancock, Lester Bowie, Tito Puente, Mongo Santamaria, Van Morrison, Pharoah Sanders, Horace Silver, Max Roach et Rahsaan Roland Kirk. Ce dernier lui fait découvrir le coquillage comme instrument de musique. Plus tard, durant une tournée à Mexico, des parents l'informent que** ces ancêtres** jouaient du coquillage.... Depuis, Steve Turre a créé l'un des groupe de jazz les plus originaux du moment en y introduisant ces instruments de la mer, riches d'une musicalité ancestrale et d'une spiritualité intacte. Steve Turre Trombone and Shells Orion Turre Drums Davis Whitfield Acoustic Piano Wallace Roney Jr. Trumpet Ben Soloman Tenor Saxophone Dishan Harper Acoustic Bass

Steve Turre Sextet

Le groupe Azymuth exerce une influence déterminante sur la dance music actuelle. Créé au début des années 70, le trio brésilien propose une fusion irrésistible de jazz, de samba et de funk, à l'image de leur tube Jazz Carnival. Au cours d'une carrière qui s'étend sur plus de quatre décennies, le groupe a eu l'occasion de jouer aux quatre coins du monde. Loin de se reposer sur leurs lauriers, les membres Azymuth continuent au contraire d'innover et de se produire dans les rendez-vous les plus pointus de la scène actuelle.Légendaire groupe brésilien écrit avec la même passion son histoire depuis le début des années 1970. Dans une brillante fusion musicale entre jazz, funk et samba, ce trio à l'origine d'un nouveau genre n'a cessé d'inventer de nouvelles sonorités. Quarante ans après leurs débuts, Azimuth restent une référence intacte de la scène jazz, de leurs terres natales au reste du monde. Le trio fondé en 1973 s'impose très rapidement comme le groupe Brésilien de Jazz-Funk Fusion de référence. D'ailleurs, en 1976, ce sera le premier groupe de nationalité Brésilienne à participer au « Montreux Jazz Festival ». Azymuth marque les esprits avec leur swing influencé de samba et leurs morceaux légendaires - Jazz Carnival ou encore Manha - sont écoutés aux quatre coins du globe.L'album, « Fênix », sorti avec le label londonien Far Out Recordings en 2016, a vu ces Brésiliens exploser à nouveau sur la scène internationale, prouvant une fois de plus pourquoi ils sont considérés comme un des groupes les plus talentueux du Brésil. Depuis le décès du maître du clavier Jose Roberto Bertrami en 2012, les membres restants, Ivan Conti et Alex Malheiros, ont travaillé sans relâche pour maintenir l'esprit d'Azymuth en vie. Désormais septuagénaires, ils ne montrent absolument aucun signe de ralentissement et regardent vers l'avenir, la preuve avec cette nouvelle tournée européenne. Sur le nouveau disque, qu'Azymuth interprètera sur scène, à côté de classiques tels que Jazz Carnival, Dear Limmertz et Partido Alto, ils parcourent le spectre complet de leur funk expressionniste brillamment coloré, avec toute l'énergie cosmique et musicale magistrale de ce qu'on peut attendre du plus grand « orchestre de trois hommes du monde ».

Azymuth

Rio Jazz Funk Legends.    Formé en 1973, le cultissime trio jazz-funk brésilien Azymuth est de retour !  Le groupe Azymuth exerce une influence déterminante sur la dance music actuelle. Créé au début des années 70, le trio brésilien propose une fusion irrésistible de jazz, de samba et de funk, à l’image de leur tube Jazz Carnival. Au cours d’une carrière qui s’étend sur plus de quatre décennies, le groupe a eu l’occasion de jouer aux quatre coins du monde.  Loin de se reposer sur leurs lauriers, les membres Azymuth continuent au contraire d’innover et de se produire dans les rendez-vous les plus pointus de la scène actuelle.         Légendaire groupe brésilien écrit avec la même passion son histoire depuis le début des années 1970. Dans une brillante fusion musicale entre jazz, funk et samba, ce trio à l'origine d'un nouveau genre n'a cessé d'inventer de nouvelles sonorités. Quarante ans après leurs débuts, Azimuth restent une référence intacte de la scène jazz, de leurs terres natales au reste du monde. Le trio fondé en 1973 s'impose très rapidement comme le groupe Brésilien de Jazz-Funk Fusion de référence. D'ailleurs, en 1976, ce sera le premier groupe de nationalité Brésilienne à participer au « Montreux Jazz Festival ». Azymuth marque les esprits avec leur swing influencé de samba et leurs morceaux légendaires - Jazz Carnival ou encore Manha - sont écoutés aux quatre coins du globe.

Azymuth 50th Anniversary Tour

Fnac Spectacles

50th ANNIVERSARY TOUR Rio Jazz Funk Legends. Formé en 1973, le cultissime trio jazz-funk brésilien Azymuth est de retour ! Le groupe Azymuth exerce une influence déterminante sur la dance music actuelle. Créé au début des années 70, le trio brésilien propose une fusion irrésistible de jazz, de samba et de funk, à l'image de leur tube Jazz Carnival. Au cours d'une carrière qui s'étend sur plus de quatre décennies, le groupe a eu l'occasion de jouer aux quatre coins du monde. Loin de se reposer sur leurs lauriers, les membres Azymuth continuent au contraire d'innover et de se produire dans les rendez-vous les plus pointus de la scène actuelle.

Plus qu'un hommage, cette famille d'artistes en résidence au New Morning depuis plus de 10 ans, célèbre la musique Afro- Américaine en retournant au source de leur inspiration, de leur passion, la Soul Music. Let's Get Together vous présentera une édition spéciale Electric Soul . Un programme spécial autour de Sly and the Family Stone, Jimi Hendrix, Betty Davis, James Brown, Prince, D'angelo ! Une soirée Psychedélic Soul aux couleurs du Flower Power toujours teinté de l'essence de la Soul Music, le Gospel, caractéristiques du groupe le plus Soulful de la capitale. 6 voix réunies en un chur idéal, accompagnées par 7 musiciens. Une cérémonie Soul guidée et orchestrée par la maîtresse de cérémonie Lisa Spada. C'est désormais devenu une tradition depuis plus de 10 ans, la Reine de Chur Lisa Spada réunit quelques-unes des plus belles voix de la scène soul parisienne autour d'un répertoire thématique réarrangé de façon originale, l'ensemble des vocalistes invités formant une chorale et alternant au poste de soliste. (Frédéric Adrian - Soul Bag Mag) = LINE UP : Lisa Spada (Direction,Voix) Juan Rozoff (Voix) Tanya Michelle (Voix) Crystal Petit (Voix) Brice Pihan (Voix) Flo Malley (Voix) Fabrice Lerigab (Batterie) Carel Cléril (Basse) Laurent Avenard (Guitare) Jay Murphy (Claviers) Gilles Garin (Trompette) Hamza Touré (Saxophone) Philippe Cortez (Trombone) Production &amp; Direction Artistique : Lisa Spada

Let's Get Together - Electric Soul Edition

Cette soirée sera à la fois l'occasion d'une rencontre avec son univers acoustique, intimiste, mélodique, mais aussi l'opportunité de réunir dans une même soirée des artistes d'horizons divers, des instrumentistes classiques, jazz, des compagnons de route, des amis.Un piano solo ouvre la soirée, Paul Brousseau se lance dans l'improvisation. Il est vite rejoint par son comparse et saxophoniste émérite Matthieu Metzger pour former leur duo « Source » (révélation jazz magazine 2017). Ensemble ils creusent le sillon des improvisations de l'instant. Une succession d'atmosphères introspectives ou dynamiques habitées par le souci d'une poésie au service de l'émotion.Puis c'est un quatuor à cordes emmené par Bruno Ducret (violoncelle) qui prendra place. Quittant le piano un moment, Paul Brousseau nous présente des pièces pour quatuor à cordes et saxophone. Les six pièces qui seront jouées sont inédites. Elles sont inspirées par le temps et ses répétitions, par la nature et ses mécaniques harmonieuses surprenantes.Enfin, un trio de jazz inédit avec les illustres Ramon Lopez (batterie) et Christophe Wallemme (contrebasse) viendra clôturer la soirée. Paul Brousseau a choisi de réunir ce trio uniquement pour l'occasion, afin de rendre ce jeu de l'improvisation encore plus vivant. Avec ces deux artistes à la sensibilité musicale incontournable que sont Christophe Wallemme et Ramon Lopez, ils joueront des standards célèbres et une composition personnelle du pianiste pour cette rencontre au casting à la fois inspirant et exceptionnel.

Paul Brousseau

Mark Guiliana batterie Shai Maestro piano Jason Rigby sax tenor Chris Morrissey contrebasse       Reconnu comme l'un des meilleurs batteurs au monde, Mark Guiliana est sollicité de tous les horizons – du jazz au rock en passant par la musique électronique – pour sa finesse rythmique et son élan créatif.     Au cours de sa carrière, Mark s'est forgé un vaste auditoire pour ses propres projets et pour ceux de ses collaborateurs, dont Avishai Cohen, Brad Mehldau, Gretchen Parlato, Meshell Ndegeocello, le regretté David Bowie et, plus récemment, St Vincent. Son dernier album, "the sound of listening", réaffirme son autorité en tant qu'artiste qui renverse toutes les attentes.           A ses cotés, un pianiste majeur sur la scène jazz internationale. Shaï Maestro ,révélé auprès du contrebassiste Avishaï Cohen,..        “What happens when you add hard-bop drum masters Elvin Jones and Art Blakey to a 1980s Roland 808 drum machine, divide the result by J Dilla and then multiply to the power of Squarepusher? Answer: Mark Guiliana.” — Time Out London

Festival Allstars 2023

Composé de deux grands chefs rivaux représentant différents quartiers de la Nouvelle-Orléans, 79rs Gang combine la musique traditionnelle amérindienne avec des sons club et électroniques dans le but de faire briller la culture de la Nouvelle-Orléans. En 2020 ils sortent un nouvel album Expect the Unexpected , ce nouvel opus présente la musique du traditionnel Mardi Gras comme on ne l'a jamais entendue auparavant. Leurs particularités : augmenter et élargir les musiques traditionnelles et les voix tout en y mêlant des percussions et des productions hip-hop et électroniques. 79rs Gang s'est formé à l'origine en 2013 lorsque le grand chef Romeo Bougere du 9ème Ward Hunters et le grand chef Jermaine Bossier du 7ème Ward Creole Hunters ont mis leurs différences de côté et se sont réunis pour construire un pont avec la musique, sortant un album de musique traditionnelle de Mardi Gras (Fire On The Bayou) en 2014. Aujourd'hui, Jermaine et Romeo - aux côtés du scénariste/producteur Eric Heigle (Arcade Fire, The Soul Rebels, Lost Bayou Ramblers) - ont créé un album qui est enraciné dans les traditions uniques de la culture amérindienne du Mardi Gras de la Nouvelle-Orléans, tout en lui apportant des notes moderne, amenant ainsi chaque morceau sur les pistes de danse et les fêtes du monde entier. "Romeo et Jermaine sont deux des plus mauvais chanteurs indiens, sans oublier que Romeo peut jouer du tambour aussi bien que n'importe qui'' a déclaré Heigle. "Cela, ajouté au concept de solidarité qui est intégré dans le concept du 79rs Gang rend ce projet super unique. Ils ont travaillé très dur sur cette musique et je ne pourrais pas être plus fier de 79rs Gang pour Expect the Unexpected." Parmi les autres collaborateurs de Expect the Unexpected figurent Win Butler d'Arcade Fire, Korey Richey de LCD Soundsystem, Nicholas Payton, trompettiste lauréat d'un Grammy Award, Cyril Neville, percussionniste et chanteur américain, Lakou Mizik, collectionneur de musique de Haian, et bien d'autres musiciens de renom. La pochette de l'album a été créée par l'artiste de la Nouvelle-Orléans Ceaux Young. Clips : 79rs Bout to Blow : https://youtu.be/KgB2XkRd_fM Brand New Day : https://youtu.be/UpUHZfLJy9Y Live session : Live on KEXP : https://youtu.be/OTzoyzbuubs FIP en Trans : https://youtu.be/kJe4ZWAaTHA Réseaux sociaux : Facebook : https://www.facebook.com/79rsgang Instagram : https://www.instagram.com/79rsgang/

79rs Gang

Retour à Paris de la reine de la "sofrência pop (pop de la souffrance) brésilienne. Très populaire dans son pays, Duda Beat promet de remplir les salles de concert avec ses histoires d'amour donnant rendez-vous à tous les curs brisés ceux à la recherche de réconfort sur la piste de danse grâce aux rythmes de la nouvelle pop du Nordeste brésilien. Après avoir passé son enfance et son adolescence entre les années folles et l'effervescence de son Pernambuco natal et de Rio de Janeiro des années 90, Duda Beat nous a offert son première opus "Sinto Muito" en 2018, un journal intime de ses aventures amoureuses qui deviendra un succès critique et populaire immédiat. Avec un mélange sexy de pop et d'électro, les chansons de Duda Beat sont des sorte de confessions amoureuses auquel tout le monde peut s'identifier. En 2021, Duda sort son deuxième album "Te Amo Lá Fora", qui accroît sa popularité et la consolide au premier plan de la scène musicale nationale. En parallèle, Duda a également sorti une série de singles en partenariat avec des artistes brésiliens tels que Lucas Santana, DJ Omulu, Illy, Tomás Tróia, Jaloo et Tiago Iorc. Aujourd'hui, Duda Beat est considéré comme l'un des artistes brésiliennes les plus importants de sa génération et une icône de la mode ayant fait les couvertures de plus grands magazines tels que Vogue et Elle.

Duda Beat

Dernier fils de l'immense Fela Kuti, Seun est celui qui a pris la direction d'Egypt 80, l'illustre groupe de son père, lorsque celui-ci est mort en 1997. Devenu depuis le principal héraut de l'Afrobeat dans le monde, il en propage l'incomparable fièvre ravageuse. Pour sa toute 1ère venue au New Morning, Seun Kuti y ravivera l'esprit de l'iconique Shrine de Lagos, le temps d'une soirée exceptionnelle.

Seun Kuti &Amp; Egypt 80

Luedji Luna, la reine afro féministe de Bahia Porte-parole de la diaspora afro-brésilienne, la Bahianaise Luedji Luna place la femme noire au coeur de sa musique, dans le Brésil de Bolsonaro rongé par les inégalités et le racisme. Mundo, son EP de remixes produits par DJ Nyack, vient de paraître. Portrait de la Erykah Badu brésilienne. Luedji Luna est la force tranquille de la nouvelle scène musicale brésilienne. Fille de parents activistes au sein du mouvement militant noir de Salvador de Bahia, Luedji Gomes Santa Rita est née en 1987 dans cette même ville, capitale de la région du Nordeste, connue pour être une des plus anciennes villes coloniales des Amériques et assurément la plus grande ville noire en dehors de l'Afrique. Son prénom, Luedji, elle l'hérite d'un hommage à une reine lunda (un royaume anciennement établi aux confins de la République démocratique du Congo, de l'Angola et de la Zambie). Son histoire est consignée dans le livre Lueji - O Nascimento de um Império (Lueji - La naissance d'un Empire), de l'auteur angolais Pepetela. Un ouvrage qui marqua le père de la chanteuse, au point de donner à sa fille le nom de l'héroïne, et qui sait, de la prédestiner à devenir une figure de sa communauté. Saudade ancestrale Fruit d'un profond sentiment de nostalgie à l'égard de ses racines africaines, Um Corpo no Mundo est traversé par cette saudade ancestrale comme aime la qualifier Luedji. La chanteuse, exilée dans la jungle de la ville-monde du Sudeste, s'est inspirée de cette expérience personnelle de migration et de déracinement pour raconter sa propre version de l'histoire de la diaspora noire, à travers le prisme de sa condition de femme noire dans la société brésilienne. Pan African Music. Simon Da Silva

Luedji Luna

Mansur Brown est un pur produit de la nouvelle scène londonienne : entreprenant, innovant et n'hésitant pas à s'aventurer hors des chantiers battus. Cela fait un moment que le guitariste Mansur Brown distribue des mandales au sein de TriForce ou via ses collaborations avec Yussef Dayes et d'autres membres de l'avant-garde britannique. Fort de nombreux tirs groupés, le virtuose londonien, inaugure sa discographie avec Shiroi, son premier LP solo sorti ce 28 septembre. Une dinguerie qu'une avalanche de qualificatifs ne saurait décrire tellement la vibe est intense et prenante. Un projet fortement attendu et qui transcende tout. Le niveau déployé est élevé. La passion déchaînée est pure. Le phrasé musical est éloquent. Les émotions suscitées sont réelles. A 25 ans, Mansur Brown fait déjà partie des grands noms de la musique britannique grâce à son jeu de guitare bouillonnant. Au sein du groupe de jazz alternatif TriForce ou aux côtés de Yussef Dayes comme de Kamaal Williams, le jeune londonien a su faire parler de lui et sort désormais son premier album solo, Shiroi. Ce n'est pas souvent que l'on évoque Jimi Hendrix et la Trap music dans la même phrase. Ou Brixton et George Benson. Dans ce cas précis, Mansur Brown incarne à lui seul tout cela avec Shiroi, un disque intense et passionné dont le niveau surpasse les attentes pourtant immenses de tous. Mansur Brown is a 25 year old producer and multi-instrumentalist. His sound is hard to box into one genre but fuses R&amp;B, hip hop, ambient, rock and electronic into one palette. Having released his debut album Shiroi in 2018 as well as his EP Tesuto in 2020, he has already created his own unique and signature sound. Mansur Brown brings futuristic and clubby elements with musical influences from trap and ambient. His rock sound is displayed via his virtuosic guitar playing. Mansur Brown has now released his second album titled Heiwa on his own label Amai Records. Le multi-instrumentiste anglais Mansur Brown dévoile le sublime RiseC'est en 2018 qu'on découvrait le producteur et multi-instrumentaliste anglais Mansur Brown, avec le très beau 11-titres Shiroi sorti sur le label britannique Black Focus. Le virtuose - originaire de Brixton, sort par la suite sur Soulection l'EP Tesuto, inspiré par les thèmes de la victoire et du triomphe sur les peines surmontées. En 2021, il dévoile Heiwa, un album chargé d'émotions solennelles déchirantes et magnanimes tout droit tiré d'un anime. Aujourd'hui, il sort le titre Rise accompagné d'un visualizer et annonce la sortie prochaine - le 30 septembre - Trax Mansur Brown is Balancing Innovation and Perfectionism" Notion Mansur Brown is the definition of a prodigy: a classically trained guitarist, curator and multi-disciplinary artist whose music balances virtuoso precision with deft expressions of emotion. Born in Brixton, still a resident of the South London sprawl, Mansur's distinctive compositional approach finds him blending his intricate, flamenco-influenced guitar with his own original production work, informed by the rhythmic snap of early '00s Timbaland, the swing of Afrobeat and the melancholic sound design of Burial. Sometimes my music has a club feel, other times it's more introspective, he explains. But running through all of it are feelings of happiness, of gratitude. I want it to feel rejuvenating. Guitar remains at the centre of Mansur's music, but it's by no means the only component. Straddling the roles of songwriter, producer and multi-instrumentalist, records like 2021's Heiwa find him reaching for keyboards, flute and saxophone - even singing, pitch-shifting his voice in honour of his favourite R&amp;B tracks. This spirit of self- sufficiency cuts through everything Mansur does. It's why he decided to found his own label AMAI ('sweet' in Japanese), an entrepreneurial venture through which he plans to release music, film, artwork - even technology and code. In the music industry, people really like genres - they like to define things, put things in boxes, he says. Being able to start a label, in this climate where everything's in a box, it gives me the freedom to innovate and explore concepts. To do it my way. A collection of club heaters that set Brown's melodic guitar to a set of rich, filled-out dancefloor productions, NAQI Vol.1 finds Mansur exploring the influence of '00s hip- hop innovator Timbaland and Afrobeats artists like Burna Boy and Wizkid. I like my music to have a club feel at its core, but to keep hold of that sense of musicality, he explains. Having that sense of movement, but with guitar melodies, keyboards and strings over the top - that's always been a dream of mine.

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