Name: La Dame de Canton
Address: Quai François Mauriac Port de la Gare, Paris, 75013

PLATESV-R-2023-001515 et PLATESV-R-202    Bärlin (Lille, low rock)  Bärlin se joue des frontières de genre. Empruntant à la cold wave et au post-rock des nappes de sons profonds et enveloppants, le trio basse - clarinette/chant - batterie renferme une énergie tantôt punk, tantôt flamboyante, prête à tout balayer sur son passage. Si la démarche du trio peut rappeler celle de Tuxedomoon, Morphine, Einstürzende Neubauten ou Portishead, il porte une quête singulière et atemporelle dont on serait bien en mal de trouver un équivalent, de surcroît sur le sol français. Avec State of Fear, Bärlin signe son disque le plus puissant à ce jour, traversé par une fureur proche de celle qui habite les trois musiciens sur scène. Profonde et intime, la musique de Bärlin cultive pourtant avec ce disque un registre plus ambivalent fait de dérision et de second degré. A travers ces neufs nouveaux titres, Bärlin continue de tracer le sillon aventureux qui fait de ce trio une expérience unique sur la scène des musiques actuelles.          OPIUM DREAM ESTATE (Paris, rock noir)  Où quand un rock noir et tribal, aux accents psychédéliques flirte avec le southern gothic de 16 Horsepower, le blues sombre et brut de Rowland S Howard. Un voyage sonore et initiatique, cathartique. Leur dernier effort, Pilgrimage, sorti en été 2021 a été très bien reçu par les magazines et webzines tels que Exit Musik, Muzzart, Obsküre, Wallabirzine ou encore New Noise, décrivant la musique d'Opium Dream Estate comme le chaînon manquant entre les Nick Cave and the Bad Seeds, Wovenhand et Crime and the City Solution"

La Dame de Canton

Bärlin + Opium Dream Estate

Fnac Spectacles

1-1068218 3-1068219    Maeva Kane avec Tchang  En préambule de la sortie imminente de son premier album, Maeva Kane déroule ses titres. Ça sent les routes inconscientes et les mélodies prégnantes qui entrent en tête sans autorisation. Au-dessus d’elle, planent, les ombres de ses ainés. Maeva Kane leur ressemble, héritière sans concession. Soudain, on ferme les yeux et au lointain on entend des guitares, hurlantes. Tout est musique pour cette popeuse du genre souterrain qui nous rappelle alors les mauvaises graines de l’Outre-Atlantique. Rock, sombre et électrique, sa musique embrasse tout sans complexe.      Phelbok Première partie  Phelbok est un artiste auteur compositeur interprète ancien élève de la Maîtrise Populaire de l’Opera Comique. Passionné par la Voix et l’Harmonie, Phelbok nous présente son premier projet intitulé « altered seasons » en cours de réalisation.

Maeva Kane + 1ère Partie Phelbok

PLATESV-R-2023-001515 et PLATESV-R-202    ACQUIN  Entre post-punk 80’s et rock, Acquin délivre des chansons à l’empreinte forte, tourmentée et ciselée. Sombres et élégantes, elles seront cliniques, esthétiques ou ironiques (faites votre choix).     Sorti en février 2020, son premier album « Bareback » est né de sa rencontre avec le réalisateur Frédéric Lo (Daniel Darc, Pete Doherty…).     Acquin prépare son nouvel album, dont la sortie est prévue pour septembre prochain. Il est né d’une nouvelle collaboration fructueuse avec Frédéric Lo à la réalisation. Quelques titres seront joués à l’occasion de ce concert à la Dame de Canton.      « Acquin le Gainsbourg du  Marais » LIBÉRATION      « Des chansons jouissives, hors du  temps. » TÉLÉRAMA      « Des textes sombres et élégants qui collent bien avec la douce pop proposée. » ROCK & FOLK            DAVID  COURTIN  David Courtin commence sa carrière musicale en 1996 et fonde le groupe Les Matchboxx. Après la publication d’un album en 1999, le trio part sur les routes et donne près de 300 concerts avant de se séparer en 2003.     Depuis, David développe son propre projet artistique. Il s’est produit sur scène à travers la France, la Belgique et la Suisse (une centaine de concerts depuis 2007). Par son amour communicatif et ses chorégraphies sauvages improvisées, il entraîne le public dans sa folie contagieuse, à danser et à chanter en toute liberté.     David raconte alors la part animale qui anime nos vies à travers nos désirs les plus primaires et la passion amoureuse. Son écriture singulière et sans filtre interpelle par sa spontanéité mais également par une recherche perpétuelle de la musicalité dans les mots.     Ses chansons sont d’abord publiées à travers une série de EP (de 2006 à 2010), ensuite réunies sur la compilation C’est commercial en 2011. Puis il enregistre un premier album sorti en 2016 : Volupté des accointances.  Ce dernier est le fruit d’une collaboration avec l’artiste electro Tepr  (Tanguy Destable) et propose de fusionner une chanson pop aux textes osés et piquants avec un son club réservé habituellement au dancefloor. On y retrouve Nous deux, un duo avec la chanteuse Izïa Higelin.     David Courtin revient aujourd’hui avec Tout est vrai, un album composé de 10 nouveaux  titres. La chanteuse et actrice Calypso Valois y est invitée, pour le duo Calimucho, mis en image par Julien Ribot en un clip étonnant et fantasmagorique.

Acquin + David Courtin

1-1068218 3-1068219    Le caribou volant présente Bohème Théorie  Bohème Théorie est un concert de chanson française qui évoque la bohème d’aujourd’hui, incarnée et vécue par Yoan Giansetto  et Ninon Moreau.  Les  deux voix du Caribou Volant s’harmonisent sur des airs de guitare portés par le rythme d’une batterie aux influences variées et d’une contrebasse ronde et intense. Violon, mandoline, clavier et flûte s’invitent à la fête pour offrir un répertoire oscillant entre ballades solaires, grooves reggae et chansons jazz. Une mise en scène épurée, tout se passe dans la musique, les regards et les mots. Un voyage musical  heureux, drôle et vivant au cours duquel le caribou volant raconte sa vie de bohème et continue de questionner le monde.      Yoan Giansetto :  Écriture, chant, guitare, flûte traversière.   Ninon Moreau : Chant, violon, mandoline, guitare, clavier, stompbox.   Alexeï Derevitsky : Contrebasse , Basse, pandeiro, chœurs.   Vincent Fauvet : Batterie, percussion d’afrique de l’ouest, spd, chœurs.      Première partie : Comment déjà  Comment Déjà est un groupe inoubliable de chanson française, mariant musique en bois et paroles en l’air. De mémoire, vous y trouverez environ trois musiciens, des chansons à boire, des chansons à emporter, des textes mal engagés, des refrains à ne pas répéter et même un peu de poésie sous un emballage fantaisie (à moins que ce soit l’inverse) …

Le Caribou Volant + Comment Déjà

PLATESV-R-2023-001515 et PLATESV-R-202   Au printemps 2021, Vindegg et Sai Uto sont invités à partager la scène lors d’un festival . Leurs chansons folks se répondent, leurs voix s’harmonisent : c’est la naissance d’une belle collaboration. Leur duo scénique navigue désormais entre leur deux univers et un projet commun : revenir à une folk simple et touchante.      Epsilon  Français, d’origine grecque, Epsilon chante des chansons en anglais sur ses racines, l’amour ou encore l’espoir. Son premier album “Pelagos” intégralement enregistré à ICP Bruxelles, vient de sortir avec comme premiers singles In My Blood, Whatever en duo avec Elodie Frégé ou encore The pier. On retrouve dans sa musique l’influence folk rock de certaines de ses inspirations, de Leonard Cohen à Damien Rice, ou plus récemment Tamino.      Ciao Béatrice  Trio électro à la pop solaire, élégante et incarnée. Ciao Béatrice embarque le public dans sa poésie et son désir de partager un monde qui nous relie.  De ceux dont l’énergie nous contamine et nous laisse le sourire aux lèvres avec une musique qui doit autant à la chanson française et au disco qu’à l’électronique.  Ciao Béatrice, c’est sensible et sensuel, ça colle au corps et à la mémoire et ça fait du bien.

Ciao Beatrice + Epsilon Première Partie Sai Uto X Vindegg

PLATESV-R-2023-001515 et PLATESV-R-202 Lubie, c’est l’obsession d’une nostalgie qui vous prend au corps et au coeur. Il y a quelques années, deux frères se sont rencontré pour entreprendre un voyage ne pouvant mener que vers la lumière. Après avoir dévoilé trois morceaux avant l’été, le duo parisien a sorti son premier EP Distance en septembre. L’occasion pour eux d’investir la scène : Popup! du Label, Supersonic et d’autres concerts à venir. Un conseil, ça s’écoute très fort, pourquoi pas dans la voiture, fenêtres ouvertes, direction l’horizon! Fleur et bleue, c’est le duo d’électro pop sentimentale formé par Nathan et Clémence. Dans chacune de leurs compositions, leurs voix tissent des récits harmoniques au vocabulaire tendre et amoureux, tandis que leurs refrains s’enchaînent sur des nappes synthétiques et des ritournelles de guitare le temps d’un “3’30”. C’est ce titre, qui devient le premier single de fleur et bleue, sorti le 13 janvier avec les labels Two Kings et Space Party. Après une release party aux disquaires, on retrouve leurs chorégraphies dans un clip pop, coloré aux allures psychédéliques signées Arthur Morard. Sur scène, la romance démarre par leurs voix qui résonnent sur répondeur téléphonique. Puis le duo enchaîne chants et chorégraphies pop. Bleue lance les stems au SPD et ponctue les morceaux de break mélodiques. Fleur, à la guitare jongle entre cocotte électrique et solo des années 80.

Lubie + Fleur Et Bleue + Clara Mala

PLATESV-R-2023-001515 PLATESV-R-202    Capsul Intramuros   Une soirée du Capsul Collectif qui témoigne de la créativité de la bouillonnante scène tourangelle, entre musiques improvisées, Gamelan DIY et transe malgache !      Electric Vocuhila  Depuis une dizaine d’années Electric Vocuhila développe une musique singulière, puissante et volubile, inspirée de diverses musiques africaines contemporaines urbaines ou de cérémonies comme le tsapiky malgache, le sungura et les musiques tradi-modernes congolaises, alliées à une orchestration et un rapport à l’improvisation ancrées dans le (free) jazz, et à une recherche de saturation du son issue du rock.  Leur dernier album « Kiteky » est dédié aux musicien·ne·s de tsapiky rencontré·e·s lors d’une tournée à Madagascar avec les musicien.ne.s du groupe Behaja.      So-lo-lo  Loin des palais, processions et cérémonies, Thibault Florent fantasme une musique du quotidien, ensorcelante et profane, un artisanat solitaire et non moins spirituel. On se frottera les yeux devant ce gars seul au timbre d’orchestre, occupé des pieds à la tête, tricotant la douze-cordes dans la longue résonance de gongs DIY. Ou bien on les fermera, les yeux, pour se laisser prendre par l’espace sonore d’une densité inégalée, oscillant entre sereines ondes et soudaines lames de fond.

Electric Vocuhila + So-lo-lo

PLATESV-R-2023-001515 et PLATESV-R-202    Nyna Loren  Nyna est née en Bretagne à Rennes d’une mère française et d’un père espagnol et a grandi entre les côtes sauvages de l’océan atlantique et les terres arides aragonaises. Elle a choisit Genève, ville multi-culturelle pour y effectuer ses études supérieurs musicales en tant que violoniste et a pu jouer avec des artistes tels que Georges Benson, Gilberto Gil, Woodkid, Hubert Felix Thiéfaine, John Cale, M, Ibrahim Maalouf…     Elle porte aujourd’hui ses propres mots et s?accompagne sur scène d?Arno Jouffroy, guitariste et contrebassiste Lyonnais croisé sur les routes ainsi que de Marie Celine Jules, violoncelliste. Elle a sorti son premier album « Pôles Intérieurs » en septembre 2020, un album trilingue, une transhumance poétique teintée d’accents hispaniques qui retrace le chemin du retour à soi, à sa propre force. On y voyage d’est en ouest, de nord en sud, de plaines en océans, de volcans en ouragans, pour se retrouver déposé à la fin, au centre de son être.     Son prochain album F.E.M.M.E.S., qu’elle a entièrement écrit, composé et arrangé, est une ode à la féminité, sa sensibilité, sa force, ses luttes, un appel à la sororité, à l’éveil des consciences sans en écarter les hommes. Les arrangements de cordes, les couleurs hispanisantes, parfois orientales, mêlées à des rythmiques modernes lui confère une esthétique originale et intemporelle capable de toucher les coeurs. Il sortira le 26 mai 2023.      Alfred Massaï  Alfred Massaï, de son vrai nom Frédéric Aubry, est un Auteur – Compositeur – Interprète originaire de Besançon en Franche-Comté. Après avoir dormi pendant les cours de solfège du conservatoire durant sa tendre enfance, et s’être fait taper sur les doigts pour apprendre à jouer du violoncelle, il arrête vite sa 1ère carrière de musicien à 12 ans. Il faut les premiers cours de la fac en Philosophie où pour tuer le temps, il renoue avec la musique en commençant la guitare en autodidacte.     Il compose et écrit à l’instinct, sans chercher à épouser un style. Il travaille particulièrement à ses mélodies, ses riffs de guitare, aux arrangements et à l’écriture de ses textes, où fort de son engagement personnel et de son amour pour la littérature, il aime à mêler poésie et militantisme.     Par son écriture il cherche toujours à mettre en lumière ceux qui doivent rester dans l’ombre. Son travail devient sur scène, seul ou accompagné, un vrai moment de spectacle, où le public est porté d’une certaine mélancolie à la danse, au fil de sa prose posée sur ses riffs de guitare et ses grooves bien huilés.

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