Name: le triton
Address: 11 bis, rue du coq français, les lilas

L’emblématique ensemble de tango de chambre contemporain des deux maestros Juanjo Mosalini et Leonardo Teruggi fêtera ses 10 ans d’existence en présentant en avant-première son nouveau répertoire. Après leurs deux disques « Tango hoy » (2014) et « Chamuyo » (2017) marqués d’une forte empreinte sonore, stylistique et expressive, le Mosalini / Teruggi Cuarteto pousse encore plus loin sa recherche avec un nouveau répertoire virtuose et intime à la fois, habité par des influences toujours variées (tango, milonga, candombe d’Argentine mais aussi de rythmes andins ou brésiliens). Explorant toutes les facettes d’un langage toujours renouvelé, le Mosalini / Teruggi Cuarteto représente la savante distillation de deux mondes musicaux: le tango argentin contemporain (avec Juanjo Mosalini et Leonardo Teruggi)) et la musique de chambre française (avec Sébastien Surel et Romain Descharmes).

le triton

Les Dix Ans Du Mosalini Teruggi Cuarteto

Fnac Spectacles

« Frank Zappa est un musicien hors norme dont j’admire l’inspiration, la créativité, l’intelligence, la vision politique, l’humour bref... sa vision de la vie. Quand je rencontre mon ami Thierry Eliez il y a plus de 35 ans, il n’a pas fallu longtemps pour que nous chantions ensemble des disques entiers avec les soli. Que de soirées passées à évoquer notre passion commune. L’écouter est toujours un moment de joie intense et de (re)découverte. Et voilà, une trentaine d’années après nous décidons d’enregistrer cet hommage au grand Franky, en compagnie d’une rythmique en béton, Laurent Vernerey et Francis Arnaud. » Jimi Drouillard     Nous sommes ravis de retrouver ce soir le très talentueux et créatif Jimi Drouillard, accompagné de son quartet de feu pour rendre un nouvel hommage au maître Zappa, 5 ans (déjà) après la sortie de l'album "Zappa's songs" sur notre label !

Jimi Drouillard - Zappa's Songs 

« Néon » revendique une vision d’un jazz résolument tourné vers le futur et émancipé des chapelles et des dogmes. Il revendique surtout le droit et la liberté d’être multiple, spontané, riche d’influences hétéroclites. Librement inspiré de l’œuvre du peintre Paul Klee dans son approche de l’espace, de la symétrie, de la répétition et des formes géométriques. Il y a dans « Néon » un désir d’impacter les corps, d’interagir avec les lignes et les formes, de sculpter les atomes d’air, et de créer de la transe. Le procédé créatif est un aller-retour permanent entre improvisation et écriture, entre enregistrement et détournement du matériel enregistré, comme des loopers/samplers organiques dans une tentative jubilatoire de « prendre le hasard au piège ».

Lévy/ Maussion/ Perez/ Tereygeol " Néon" - Le Triton - Les Lilas

Il y a un an, notre ami et compagnon Emmanuel Borghi enregistrait   "Watering the good seeds", un album en trio paru sur notre label. Un   disque très largement salué par la presse spécialisée comme un beau   joyau, innovant et rafraîchissant Ce soir, il est de retour avec ses   camarades de jeu avec ce magnifique répertoire dans ses valises.   L'occasion pour tous ceux qui avaient manqué le concert de sortie   d'album de découvrir cet univers captivant et passionnant. Et pour tous   les autres de revenir, bien entendu !     « Les thèmes sont tendus, car ils dérogent à nos repères en matière de   mélodie, mais ils nous parlent de manière immédiate …. Hardie mais pas   ardue, cette musique accomplit son ambition car elle est pensée très   artistement. Une grande réussite ! » Xavier Prévost, Les DNJ  « Le pianiste, dont chaque note sonne comme un appel, prend à l’évidence   un grand plaisir à cette confrontation fraternelle, mais aussi à une   forme d’ivresse qu’on ressent physiquement à l’écoute de ce disque aussi   surprenant que passionnant. » Denis Desassis, Citizen Jazz

Emmanuel  Borghi Trio Watering The Good Seeds

« Puissamment évocatrice, la musique de Vincent Courtois a toujours cultivé un rapport particulier à l’image, fût-elle imaginée ou fantasmée. Après nous avoir dévoilé sa cinématographie intime sur l’album Bandes originales, il décide de pousser le bouchon un peu plus loin en composant sa première partition sur un film muet, et non des moindres : Finis terrae (1929), manifeste de la période bretonne de Jean Epstein. Pour évoquer l’atmosphère poétique, fantastique et merveilleuse de ce poème marin, le violoncelliste a imaginé une instrumentation atypique, où les fréquences graves et médium du violoncelle, du basson et du saxophone ténor s’entremêlent avec les couleurs « trad’ » de l’accordéon, que ponctue une batterie toute en subtilité. S’affranchissant bientôt des images qui lui ont donné naissance, la musique vogue désormais par et pour elle-même, invitant chaque auditeur à y projeter son propre film intérieur. » Pascal Rozat

Vincent Courtois Finis Terrae

Le fondement et l’originalité du projet résident dans la réappropriation   pour accordéon, piano et voix de chefs-d’œuvre du Lied, de la Mélodie et   du cabaret/café-concert. La femme des rues est une figure privilégiée de   la chanson réaliste. Certains grands succès de Marie Dubas, Fréhel ou   encore Yvette Guilbert seront mis en résonance avec la poésie et   l’esthétique expressionniste des lieder de Zemlinsky ou Schoenberg, mais   également avec la fantaisie et la mélancolie de mélodies de Hahn, Weill   ou encore Roussel. Le répertoire n'est pas limité à cet univers   réaliste, mais est aussi ouvert au romantisme de Wolf, Schubert ou   Wagner, à la poésie et la sensualité de Debussy ou encore Ravel. Autant   de joyaux musicaux et poétiques venant illustrer et exacerber les émois   et tourments du personnage central. 

Haromnie Deschamps Quand On Vous Aime Comme çA  

« Ces deux artistes se connaissent depuis la fin du siècle dernier, c’est vous dire combien de sons ils ont malaxé ensemble. Il y a eu Mo’Pee (Nancy), il y a eu des improvisations et des invitations croisées, ils ont joué le « Il était une fois la Résolution » (E. Morricone) à Marciac et il y a eu le grand « United Colors of Sodom » (17 fougueux musi-trasheurs de feu !)… Ils se connaissent donc assez bien afin de proposer un voyage tout en évolution, tout en crescendo. Jouer crescendo veut dire « augmenter, grandir, croître ». Il faut renforcer les sons des instruments en enflant par degrés, par strates, progressivement, en contrôlant sa force et son énergie. Ces retrouvailles vont être comme le frottement régulier d’un bol tibétain (laissez- moi finir) qui se transforme en volcan passant par les tremblements de terre : au début, un temps de méditation, de relaxation (arrêtez de vous moquer), puis viendra une phase de construction, d’excitation nourrie par les rythmes, les couleurs (vous riez trop fort, je peux continuer ?), pour atteindre la supernovae explosant finalement et se diluer entre transe et danse ou dentelles et nébuleuses, et qui sait… revenir en decrescendo vers le presque rien, le quasi vide, la naissance du premier souffle, du premier frottement. Silence. » Médéric Collignon

M.collignon & Jp Morel - Crescenduo

Le pianiste virtuose et chanteur Thierry Eliez, rend un hommage acoustique « à coupe le souffle » au compositeur Keith Emerson (Jazz Magazine), leader du trio mythique Emerson Lake & Palmer. Venu en 2016 pour un premier hommage en solo qui a fait le tour du globe, c’est avec le quatuor à corde Manticore et la vocaliste Ceilin Poggi qu’il enregistre son nouvel album Emerson Enigma, "Un hommage acoustique mené par la grâce." (Le Monde). Les arrangements de cordes, la symbiose des voix et le jeu pianistique puissant de Thierry Eliez subliment une musique de l’outrance et de l’avant-garde électronique, pour devenir oeuvre classique du patrimoine musical du 20ème siècle.     « Telle que Thierry Eliez la re?invente avec Ceilin Poggi et le Quatuor Manticore, la musique d’ELP se pare de tant de majeste? et retrouve un si bel e?clat, qu’elle suscite un de?sir neuf. Eliez impose avec e?vidence le ge?nie d'Emerson... et le sien. » Télérama

T. Eliez & Strings Ft. Ceilin Poggi - Emerson Enigma

Comme le disait Stéphane Grappelli en parlant de John Coltrane, « le meilleur hommage à quelqu’un, était celui de comprendre son intention et non pas d’imiter son geste. » Tony Williams fut un explorateur dans l’orchestration et le textural, mélangeant électrique et acoustique. Sa volonté d’explorer le funk, le métal et la pop, forgé par un amour immodéré du jazz vont l’emmener vers de nouveaux chemins. C’est avec la même volonté d’intention que celle de Tony Williams et de son groupe « LIFETIME », que le Heartbeat trio s’engage avec ferveur dans l’urgence d’une exploration émotionnelle et stylistique d’une définition de ce qui est pour eux le jazz. » Orpheus

Yvan Robilliard, Heartbeat Trio - Hommage à Tony Williams

Adepte d’une musicalité délicate, l’écriture de Bruno Angelini s’inscrit dans la tradition européenne, dans un univers harmonique proche de la musique contemporaine. Il revient aujourd’hui avec un trio plus contrasté qui passe de la plus grande douceur à des emportements bouillonnants. A partir d’une évocation intime des États-Unis, Bruno Angelini construit « Transatlantic Roots », un programme d’une beauté brûlante qui ouvre grand le champ des possibles. Aux côtés du trompettiste Fabrice Martinez et du batteur Eric Echampard, il réalise une musique à la forte portée cinématographique et nous entraîne à sa suite dans un passionnant portrait de l’Amérique où les influences afro-américaines sont également bien présentes. Il rend hommage aux regards subversifs, que ce soient la lutte pour les droits civiques de Rosa Parks, la musique de Mal Waldron ou Wayne Shorter, ou encore la littérature de Jack London ou Jim Harrison.

Bruno Angelini Trio Transatlantic Roots

Le TRIUMVIRET est à la musique ce que le triumvirat est au pouvoir, une alliance de trois personnalités de même importance qui s’unissent pour mieux diriger. Plaisir d’une passion partagée, un père et ses deux enfants mêlent leurs propres sensibilités artistiques au service d’une expression commune tissée par les liens qui les unissent. D’une relation familiale, dans laquelle la musique et l’improvisation avaient une place quotidienne, est né comme une évidence le désir de perdurer l’échange, comme un jeu dont on ne saurait se passer.

Triumviret

« Ce concert sera axé autour du répertoire de mon nouvel enregistrement, Jeunes Lunes, paru en Mai 2023. Une aventure musicale en 10 épisodes commencée en 1982, poursuivie avec les premiers enregistrements de Label Bleu et aujourd’hui en autoproduction avec le soutien de Musicbox Publishing. Une musique dans laquelle rythmes et mélodies se conjuguent pour créer des univers uniques, servie par un trio de rêve. Des compositions dans lesquelles l’interprétation vise à atteindre le naturel de l’improvisation, et des improvisations qui s’intègrent aux compositions. J’ai conçu ces Jeunes Lunes comme des graines de rêve. Avec toute la fragilité des rêves et toute la force de vie enclose dans une graine. » Daniel Goyone     « C’est un musicien qui me fascine… Il y a une spiritualité qui m’a toujours plu. Une odeur Guerlain d’ange, qui flotte. » Claude Nougaro

Daniel Goyone Jeunes Lunes

« La source de la béatitude n’est pas hors de nous, mais en nous... » (Guerre et paix - Léon Tolstoï)     Bliss... Le bonheur dans la contemplation. Prendre le temps de se laisser traverser. Prendre le temps précieux de la lenteur dans un monde qui ne prône que la vitesse. Prendre le temps de gouter et de respirer. Prendre le temps de regarder et d’observer le monde qui nous entoure dans ses moindre détails. S’accorder le temps de l’émerveillement. Ce soir, la musique oscillera entre horizontalité absolue et touches de verticalité, immobilité quasi pétrifiée et mouvement perpétuel, le son finissant par nous donner à voir notre paysage intérieur, nos territoires émotionnels, tendant vers la transe.

Regis Huby Sextet Bliss

Dans cette formation de Régis Huby élargie au quintet, on retrouve ses   fidèles compagnons de route Michele Rabbia et Bruno Chevillon avec deux   invités, une des grandes figures de la musique électronique Eivind   Aarset et le trompettiste au lyrisme inégalé Tom Arthurs. Dans ce   nouveau répertoire “Inner Hidden Lands”, le Trio de base continue à   explorer les possibilités acoustiques de leurs instruments associé à   l’électronique, œuvrant à élaborer une texture instrumentale dense,   enrichie par les interventions du guitariste construisant un socle   sonore propice au travail de la matière dans toutes ses dimensions,   ligne, profondeur, espace. Ils nous proposent une musique   électroacoustique puisant son énergie dans le jazz rock, son inventivité   et expressivité dans la grande tradition des musiques improvisées   collectives, sa grande machinerie rythmique dans les musiques   contemporaines. Ce soir, Régis Huby et sa bande nous présentent   officiellement leur nouvel albul “Inner Hidden Lands”, enregistré sur   cette même scène, et paru sur notre label !

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