Name: la comete scene nationale
Address: 5 rue des fripiers, chalons en champagne

  Dernière œuvre composée par Frédéric Chopin en Pologne, avant son exil parisien, le Premier Concerto révèle un jeune homme amoureux et conquérant. Des deux concertos écrits par Chopin, il est aujourd’hui le plus célébré et le plus souvent joué, comptant parmi les œuvres les plus emblématiques du grand répertoire romantique. Le pianiste mosellan Jonathan Fournel, lauréat 2021 du prestigieux Concours Reine Elisabeth, y apporte une jeunesse qui fait écho à celle du génie polonais.   Dans ce programme, Chopin partage l'affiche avec son alter-ego Franz Liszt. Son poème symphonique Festklänge (Bruits de fête) est un véritable feu d’artifice composé pour son propre mariage avec la princesse Carolyne zu Sayn-Wittgenstein... lequel n'eut jamais lieu.   Entre les œuvres des deux virtuoses, porte-drapeaux du Romantisme flamboyant, Richard Strauss nous dresse, avec ses Métamorphoses, un bouleversant tableau de Munich, sa ville natale, dévastée par les bombardements en 1943.   A travers ces trois œuvres, c’est à un panorama couvrant les diverses palettes du Romantisme, de sa naissance à son crépuscule, que nous convie l’Orchestre National de Metz, sous la direction de la Québécoise Dina Gilbert.

la comete scene nationale

Orchestre National De Metz Direction Dina Gilbert

Fnac Spectacles

Durée 2h20   Dans Sentinelles, Mathis, Swan et Raphaël se rencontrent dans leur adolescence et deviennent, du jour au lendemain, inséparables. Reçus dans une prestigieuse école de musique, ils vont y passer trois ans, avant de se présenter à un concours international de piano à l’issue duquel, pour des raisons plus ou moins mystérieuses, ils se trouveront séparés pour toujours. Aussi dissemblables que complémentaires, chacun des trois, admirant chez les deux autres ce qui lui manque, les trois « meilleurs amis du monde », s’épaulent et se combattent dans un jeu d’équilibre délicat, entre leurs liens d’amitié indéfectible et leurs différences fondamentales quant à leur rapport au monde et à la manière d’exercer leur art.   Une aventure humaine et artistique où trois êtres, à la fois liés et irréconciliables, marchent ensemble, sur des chemins différents, et se tiennent, tant bien que mal, en équilibre, dans la confusion de leurs désirs, de leurs sentiments et de leurs démons : l’envie de se détacher du monde ou de lui ressembler, de parler pour lui ou de se taire, la fatigue et la tentation du renoncement, la compromission et le déni, l’ambition et l’orgueil, le rêve de fraternité et la rage de vaincre, l’esprit de compétition, la honte, la culpabilité, l’humiliation, l’indignation, le plaisir et la joie, la peur et le désir de plaire...   Une histoire comme un prétexte à interroger les vents contraires, les courants violents et antagonistes qui peuvent s’affronter, s’accorder ou se confondre dans le rapport secret que chaque artiste entretient avec le monde... Jean-François Sivadier.

Sentinelles

Durée 1h avec entracte   En lointain écho du programme donné en début de saison par l’Orchestre national de France, saisissant les jeux de miroirs entre César Franck et Richard Wagner, l’Orchestre des Champs-Elysées consacre l’intégralité de ce programme à Camille Saint- Saëns, dont on a célébré, en 2021, les 100 ans de la disparition. Saint-Saëns pourrait être en quelque sorte à la musique française de son temps, ce que fut Victor Hugo à la littérature : un géant traversant le siècle et portant sur son temps une ombre adulée à son apogée, avant d’être en partie rejeté comme incarnation d’un romantisme bien trop classique par la jeune génération (Debussy, Ravel).   La Danse macabre, poème symphonique, est l’une de ses pièces les plus célèbres dans laquelle, comme il le fit pour son fameux Carnaval des animaux, tous les instruments jouent un véritable rôle, comme s’ils étaient des acteurs de cette danse du Diable.   Le Concerto pour piano n°5 et la Symphonie n°3 « avec orgue » sont des pièces maîtresses du compositeur et parmi les plus révérées. L’un et l’autre reprennent la volonté permanente de Saint-Saëns de narrer une histoire au travers de la musique et intègrent en soliste l’instrument de prédilection du compositeur, le piano et surtout l’orgue, qu’il pratiquait en tant que titulaire à Saint-Merri, puis à l’église de la Madeleine à Paris.

Orchestre Des Champs-elysees

Chine / Royaume-Uni Durée 1h00 / Création   De la danse traditionnelle chinoise à la danse classique indienne, Samsara est une véritable invitation au voyage, fruit d’une rencontre infiniment riche et puissante.   Samsara s’inspire de l'histoire du pèlerinage légendaire entrepris par le moine Xuanzang, de retour en Chine avec les traités centraux de la philosophie bouddhiste. De nombreux moines ont suivi ses traces, leurs voyages étaient à la fois littéraux et métaphoriques, physiques et spirituel. Dans un paysage désertique peuplé de statues humaines étranges, dont l'éclairage évoque un monde mythique, les deux danseurs explorent, se rencontrent, dans une série de duos virtuoses aux motifs exquis de défi, de réflexion et d'échange. Les personnages dans l'ombre chantent des chants mongols traditionnels tandis qu'un batteur ajoute une puissance de percussion viscérale.   Explorez le monde spirituel de Samsara et tracez un chemin à travers les terres et à travers le temps. Entrez dans un voyage de découverte de soi ; rencontrer des obstacles et surmonter la peur. Abandonnez les attachements et laissez entrer la lumière, vous pourrez trouver un lieu de vérité et de paix.

Samsara Aakash Odedra / Hu Shenyuan

Durée 1h30 - Création   La nouvelle création de Marie Vialle est une adaptation du roman de Pascal Quignard Dans ce jardin qu’on aimait. Pour l’écrire, il s’est inspiré de la vie de Simeon Peace Cheney, premier compositeur, cent ans avant Messian, à avoir transcrit les chants d’oiseaux.   Lors de la naissance de la fille de Simeon, Rosemund, sa femme, Eva Rosalba, meurt. Pendant une vingtaine d’années, il entretient le jardin de son épouse en souvenir d’elle.   Quand sa fille atteint l’âge de la mort de sa mère, sa ressemblance et sa beauté sont telles que Simeon en est bouleversé. Il la chasse.   Il se retrouve seul et note tous les sons d’oiseaux qu’il entend venir pépier dans le jardin de sa cure. À sa mort, Rosamund publie à compte d’auteur le livre de son père Wood Notes Wild : Notes de la musique sauvage et fait ainsi découvrir son œuvre.   Avec cette création, Marie Vialle prolonge le dialogue avec Pascal Quignard.   Accompagnée sur le plateau par Yann Boudaud, elle propose une traversée, entre texte, sons et chants, de cette histoire entre un père et sa fille et sur les traces de cette œuvre commune.

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