Name: Gemier - Chaillot Th.national De La Danse
Address: 1 place du trocadero, Paris

Lara Barsacq rend hommage à Ida Rubinstein, danseuse légendaire des Ballets russes. Mêlant les souvenirs personnels et les archives, la chorégraphe compose une ode à la liberté qui insuffle énergie et audace.IDA don’t cry me love est une déclaration d’amour à Ida Rubinstein.Cette affection vient de loin : Lara Barsacq a grandi avec un portrait de l’artiste, mécène à la liberté assumée, accroché au mur. Cela a très fortement inspiré la danseuse, aujourd’hui artiste associée à Charleroi Danse. Sur scène, Lara Barsacq, Marta Capaccioli et Marion Sage nous font entrer dans l’écriture actuelle de Rubinstein en occupant un plateau pailleté et animal. La sensation est de voir La Danse, de Matisse, se mettre en mouvement : avec des pas de trois en ronde, des lignes où les bras croisent les autres corps, IDA don’t cry me love est une plongée dans l’avant-garde du XXe siècle. En voyant ce spectacle, vous comprendrez tout d’Ida Rubinstein, femme libre et surtout précurseuse . Un seul exemple : c’est elle qui commanda le Boléro à Ravel. Sans Ida, pas de Bolero ! Ni par Béjart ni par Pina Bausch. Cela aurait été un monde triste à pleurer, n’est-ce pas ?Conception Lara BarsacqConseils artistiques Gaël SantistevaScénographie et costumes Sofie DurnezAssistant accessoires Ben BerkmoesLumières Kurt LefevreExtraits musicaux Nicolaï Tcherepnine, Claude Debussy, Maurice Ravel, Snow Beard, Tim Coenen, Lara Barsacq, Gaël SantistevaRégie générale Emma LarocheRégie son Benoît PeléAdministration et production Myriam ChekhemaniCommunication et diffusion Quentin Legrand – Rue BranlyAvec Lara Barsacq, Marta Capaccioli et Elisa Yvelin ou Marion SageProduction Gilbert & StockCoproduction Charleroi Danse, centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles / Les Brigittines, Bruxelles (Belgique)Résidences de création Belgique : Charleroi Danse, Les Brigittines, Grand Studio, Le Théâtre de Liège / France : Honolulu (Nantes)Soutiens Fédération Wallonie-Bruxelles, Service de la danse / Wallonie-Bruxelles International, Grand Studio et le Réseau Grand LuxeLara Barsacq est chorégraphe associée à Charleroi Danse de 2020 à fin 2022.De 2023 à 2027, elle sera accueillie en compagnonnage au Théâtre de Liège.

Gemier - Chaillot Th.national De La Danse

Lara Barsacq

Ticket Master

Images filmées, paroles spontanées et musique live servent ici à brosser le portrait et à parcourir le récit de vie de jeunes gens engagés du monde entier.Depuis dix ans, Radio Live prolonge les rencontres et les amitiés tissées par Aurélie Charon et Caroline Gillet au fil de leurs séries documentaires radiophoniques pour France Culture et France Inter. Un spectacle en forme de dialogue entre des jeunes gens d’ici et d’ailleurs, habités par des questions d’engagement, de liberté et d’identité. Radio Live – La Relève poursuit cette conversation avec, sur scène, une jeunesse en action. Amélie Bonnin et Aurélie Charon sont parties filmer les autres générations : ceux qui ont 70 ans, ceux qui ont 10 ans. Entre les images filmées, les illustrations pensées par Amélie Bonnin et les paroles spontanées guidées par Aurélie Charon, Radio Live – La Relève procède d’une écriture en direct.Conception, création image et écriture scénique Aurélie Charon et Amélie BonninAvec en alternance Yannick Kamanzi (Rwanda), Hala Rajab (Syrie), Martin France (France), Ines Tanovic (Bosnie) et d’autres à venir.Musique Live en alternance Emma Prat, Dom La Nena et Rosemary StandleyImages réalisées avec Thibault de ChateauvieuxMontage vidéo Céline DucreuxEspace Alix Boillot Régie générale et création lumière Thomas CottereauRégie vidéo et son Claire MahieuxRencontres issues des séries radiophoniques et des voyages Aurélie Charon et Caroline GilletProduction Mathilde Gamon – Radio Live ProductionAvec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès, dans le cadre du programme New SettingsCoproduction Festival d’automne à ParisRadio Live – La Relève a bénéficié d’une aide à la diffusion de la Région Île-de-France.

Aurelie Charon Et Ameli Bonnin

La rencontre de deux artistes aux univers fantasques, baroques, raffinés, qui explorent des espaces hors normes et les créatures qui les habitent.D’un côté, Akaji Maro, japonais, bientôt 80 ans, pionnier légendaire du butô. De l’autre, François Chaignaud, français, pas encore 40 ans, enfant terrible de la danse contemporaine. De générations et de cultures différentes, ces deux indomptables bêtes de scène partagent pourtant de profondes affinités, en particulier le goût du travestissement et le sens du dépassement. Conçu comme un portrait croisé, GOLD SHOWER les réunit le temps d’un duo qui défie toute catégorie. Intimement liés (parfois au sens littéral), plus ou moins vêtus, corps et visages (re)modelés sans relâche, ils passent d’une posture et d’une émotion à l’autre en rivalisant d’extravagance – chacun à sa manière, si particulière. Au fil de huit tableaux follement inventifs s’accomplit ainsi un exaltant rituel érotico-burlesque nimbé d’un insidieux parfum de subversion.Conception François Chaignaud et Akaji MaroCostumes Romain Brau, Cédrick Debeuf, Kyoko DomotoOmote (masque de théâtre japonais) Seitaro OzuConception lumière Abigail FowlerConception décors François Chaignaud, Abigail Fowler, Akaji MaroRégie son Caroline MasInterprète japonais Mohamed GhanemAssistante (auprès d’Akaji Maro) Naomi Muku (Dairakudakan)Collaborateur artistique (auprès de François Chaignaud) Baudouin WoehlAvec François Chaignaud, Akaji MaroProduction Mandorle ProductionsCoproduction Pôle européen de création, ministère de la Culture / Maison de la danse, en soutien à la Biennale de la danse de Lyon 2020 / Maison de la musique de Nanterre, scène conventionnée / Bonlieu, scène nationale, Annecy / Charleroi Danse, centre chorégraphique de Wallonie, Bruxelles / Chaillot – Théâtre national de la Danse, Paris / Le Quartz, scène nationale, Brest / Teatro Municipal do Porto / Manège, scène nationale, Reims / Setagaya Public Theatre, Tokyo / The Japan Foundation / Festival d’automne à Paris / Conseil régional Auvergne-Rhône-AlpesSoutien Regard du Cygne, Paris / La Villette, Paris / Nanterre-Amandiers, centre dramatique nationalAvec la participation artistique du Jeune Théâtre nationalMandorle productions est subventionnée par le ministère de la Culture (DRAC d’Auvergne-Rhône-Alpes).François Chaignaud est également artiste associé à Bonlieu, scène nationale, Annecy.

Francois Chaignaud/akaji Maro

Dans un hall d’hôtel un peu délabré, des clients sont sur le point de quitter l’établissement. Mais faute de trouver une issue, ils s’enfuient dans un voyage mental rocambolesque.Dans le décor réaliste d’un hall d’hôtel, des voyageurs cherchent à quitter le lieu sans y parvenir, provoquant ainsi tout un ballet de corps en état d’urgence. Passé le découragement, des contacts s’esquissent, des histoires s’échangent et ouvrent la voie à un voyage imaginaire. Des images projetées sur un écran de cinéma en fond de scène révèlent le hors-champ : les chambres à l’étage, les couloirs, les tensions, les rêves, les souvenirs… l’envers du décor. Pièce pour quatre danseurs et deux comédiens d’Arcosm – compagnie pluridisciplinaire fondée par le chorégraphe Thomas Guerry en 2001 –, Hôtel Bellevue démarre comme un huis clos burlesque. Associant danse et image, le spectacle parle d’enfermement, de désir de fuite, de peurs et de besoin des autres. Fuir, mais où ? Et si le cocon du groupe était préférable aux dangers du dehors ?Chorégraphie Thomas GuerryÉcriture et dramaturgie Thomas Guerry et Bertrand GuerryRéalisation image Bertrand GuerryMusique originale Sébastien BlanchonCréation lumière et scénographie Olivier ClausseRégisseur vidéo-VFX Florian MartinConcept son Olivier PfeifferCostumes Anne DumontRégisseur son Éric Dutrievoz ou Lucille GallardRégisseur général Laurent BazireAvec Marion Peuta, Margot Rubio (ou Noémie Ettlin, en alternance), Rémi Leblanc-Messager, Thomas Guerry (danseurs), Fatou Malsert, Bertrand Guerry (comédiens)Production ArcosmCoproduction Théâtre des collines, Annecy / CCN de Tours, Thomas Lebrun / Le Grand Angle, scène régionale, Pays voironnais, Voiron / Théâtre Massalia, MarseilleSoutiens Spedidam / Adami / Fonds SACD Musique de scène / PadLoba, Angers / La Fonderie, Le Mans / Le Théâtre Théo Argence, Saint PriestLa compagnie Arcosm, en résidence au Théâtre des collines d’Annecy, est conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication (Drac d’Auvergne-Rhône-Alpes) et par la Région Auvergne-Rhône-Alpes. La compagnie est soutenue par la Ville de Lyon.

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