Name: Paul B
Address: 6 allee de Quebec, Massy

theatre de rungis - arc-en-ciel

Orchestre Colonne Le Petit Prince

salle jacques tati

Le Porteur D'histoire

grange dimiere-ferme de cottinville

Tempo Tempo! A Tony Allen Celebration

centre d'art et de culture

Heracles Sur La Tete

espace culturel robert doisneau

Les Yeux De Taqqi

theatre de longjumeau

La Bajon Extraterrienne

Paul B

Sowal Diabi

"Sowal, la question en persan, Diabi, la réponse en bambara. Né de la rencontre entre des artistes ayant connu l'exil, physiquement et / ou culturellement, ce collectif en forme de supergroupe entend réinterroger la place et l'apport culturel des populations issues d'autres horizons dans nos sociétés. Autour du groupe d'éthio-jazz Arat Kilo (souvent aperçu à Paul B), aux influences bondissant allègrement d'Afrique (de l'Est et de l'Ouest) jusqu'aux Caraïbes et aux USA, se sont réunis la chanteuse malienne Mamani Keita, la chanteuse et violoniste iranienne Aïda Nosrat, la joueuse de tar iranienne Sogol Mirzaei, le chanteur et joueur de tembur Rusan Filiztek, grande figure de la musique traditionnelle kurde et le joueur de tablas afghan Siar Hashim. En résulte 13 pièces musicales magnifiques, à travers lesquelles les frontières s'effacent sous la puissance des rythmes et des accords. La diversité des pratiques musicales, des chants, des timbres, des gammes et des modes est l'occasion d'oublier un instant l'univers musical de chacun et chacune, ou en tout cas de le fondre dans la partition d'un chemin imaginaire, celui reliant Kaboul à Bamako."

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"Macha Gharibian a accédé à une notoriété nouvelle depuis sa consécration aux Victoires du Jazz 2020 dans la catégorie Révélations. Pourtant, de révélation, il n'y en a guère pour celles et ceux qui ont suivi son parcours de pianiste virtuose et de chanteuse inspirée, imprégnée autant par la liberté du jazz américain ou français que par les mélopées traditionnelles des musiques arméniennes. Elle en réussit une magnifique synthèse dans des morceaux à la ligne claire et aux mélodies d'une beauté sidérante. Epaulée par une rythmique riche et imaginative (Chris Jennings à la contrebasse et Dré Pallemaerts à la batterie), les territoires poétiques de cette compositrice et interprète hors-pair prennent, sur scène, un souffle quasi mystique. Dans l'univers de Rouge, trois pigments suffisent à déstabiliser les couleurs connues et nous entraînent dans une odyssée chromatique. Entourée de Sylvain Didou (contrebasse) et de Boris Louvet (batterie), la pianiste Madeleine Cazenave déploie sa palette sonore sans jamais s'emmêler les pinceaux. On y retrouve ses influences résolument multicolores, puisqu'il y a quelque chose de Satie et de Ravel dans les accents classiques, symbolistes, et à l'autre bout du spectre, les tons chauds-froids de Tigran Hamasyan, E.S.T. ou Gogo Penguin. L'une des grandes réussites du trio, c'est cette manière unique de tisser une résille mélodique pour y tendre des lignes de basse et capturer le grésil percussif. A découvrir absolument !"

Macha Gharibian + Rouge

"Les chanteuses Marjolaine Karlin et Rosemary Standley (Moriarty) se rencontrent en 2008 à un concert de maloya et décident de matérialiser leur passion commune pour ce style musical traditionnel, emblématique de l'Ile de la Réunion. Entourées de 4 musiciens (dont des membres de Moriarty), le Wati Watia Zorey Band prend forme. La formation éclectique est une célébration du maloya et surtout de l'étoile filante qui l'aura si brillamment incarné. Le groupe rend en effet un vibrant hommage à l'uvre du légendaire Alain Péters, poète réunionnais majeur et musicien sensible qui a durablement marqué l'histoire du maloya, en le sublimant d'une aura poétique saisissante. Disparu prématurément en 1995 après une vie riche de musique mais aussi de bouleversements personnels, Alain Péters est un artiste fondamental à l'histoire complexe qui continue aujourd'hui d'influencer de multiples artistes. Et parce qu'un seul album ne pouvait suffire à contenir toute la profondeur de son uvre, le Wati Watia Zorey Band revient donc après Zanz in lanfér (2016) avec un second opus luxuriant, toujours nourri des diverses influences de ses membres (blues rock, folk, maloya) et gorgé d'une singulière lumière. Avec Deliryom dont la sortie est prévue en septembre, le collectif nous embarque dans de nouvelles interprétations du poète réunionnais. Leur reprise de Panier su la tête, ni chanté sortie cet été, où se distinguent de délicates orchestrations, un accordéon mélancolique et les magnifiques voix superposées des deux chanteuses, laisse entrevoir un nouveau mic-mac foisonnant dont vous ressortirez le cur serré de poésie et d'évidence ! En première partie de soirée, laissez-vous tenter par le Bonbon Vodou. Elle est fille d'une grande famille de musiciens réunionnais, il est fils de deux psychiatres lacaniens ! Ensemble, ils façonnent des ballades rêveuses, chantées en créole et en français tantôt sucrées, tantôt piquantes ou amères. En septembre 2021, le duo nous présente son Cimetière Créole, second album dans lequel flottent des textes faussement naïfs sur une musique épurée. Les 13 titres qui le composen voient se croiser différents invités de grande qualité, comme dans le magnifique Fonkèr, hymne à la créolité chanté avec le grand Danyèl Waro et arrangé par l'orfèvre Piers Faccini D'une musicalité riche et rafraîchissante, le duo amoureux nous offre des chansons au groove minimaliste, portées par deux voix scintillantes qui étaient faites pour se rencontrer. "

Wati Watia Zorey Band

Quelle destinée que celle de ces trois frères natifs de Nazareth en Palestine, descendants une longue lignée de luthiers, et qui ont acquis une aura internationale depuis la formation en 2002 de leur trio. Les plus grandes scènes de Londres, New-York, Paris et Massy les accueillent désormais pour des récitals empreints de virtuosité et d'une volonté farouche de faire vivre la tradition du oud, ce luth oriental aux riches sonorités, et de témoigner de la vitalité artistique d'un peuple en proie à de nombreuses souffrances. Wissam, Adnan et Samir sont rejoints ici par leur fidèle percussionniste et compatriote Youssef Hbeisch aux percussions, ainsi que d'un autre percussionniste, Habib Meftah Boushehri et du violoncelliste Valentin Mussou. Leur musique s'est ouverte depuis leurs débuts et ils ont signé avec The Long March, bâti autour des mots du poète palestinien Mahmoud Darwich, leur album le plus moderne et le plus empreint de sonorités diverses. Si les arpèges orientaux sont toujours au cur da la matrice, une allusion au tango, une autre au flamenco, un air de piano, une brume de synthé ou la voix d'un chanteur viennent enrichir, ici et là, la palette pourtant déjà riche et subtile du trio. Nous voulons toucher un public plus large, atteindre une nouvelle génération, mais l'identité du trio reste inchangée professent-ils avec sagesse et ambition, la marque des plus grands.

Le Trio Joubran

Mathias Malzieu n'est pas que le frontman de Dionysos. Cet artiste protéiforme reste un infatigable touche à tout à l'appétit artistique gargantuesque : poésie, cinéma, littérature et photographie sont autant de matières lui permettant de nous emmener dans son monde fantaisiste et à la singularité jamais démentie. Pour la genèse de de son nouveau projet la symphonie du temps qui passe il s'est entouré du compositeur et musicien Olivier Daviaud dont les créations ont pu être entendues, entre autres, dans les films de Joann Sfar (Gainsbourg - Vie héroïque ; Le Chat du Rabbin ; la Cour de Babel) et de sa complice Daria Nelson (artiste plasticienne et chanteuse). Au travers de ce nouveau spectacle, ils nous invitent au voyage et à la rêverie au sein d'un univers onirique et pétillant, émaillé de chansons acoustiques et de poèmes à la créativité débridée.

Mathias Malzieu &Amp; Daria Nelson

Un piano, une voix et deux personnalités hors normes : le comédien, chanteur, réalisateur Philippe Katerine et la pianiste classique virtuose Dana Ciocarlie se retrouvent, après une première rencontre et une série de concerts en 2016, pour un tour de chant plein d'audace et de fantaisie. Les deux artistes nous proposent une libre collision, loufoque et poétique, entre leurs deux univers. Ils créent un dialogue entre les chansons décalées de Katerine, des mélodies de Poulenc et quelques chefs-d'uvre intemporels de musique classique pour piano (Mozart, Schubert, Debussy et Bernstein). Ensemble, ils repoussent toujours plus loin les limites de leurs talents et de leur art, avec une complicité sans pareille. De cette joyeuse cuisine naît une alchimie particulière, une formule magique pour un spectacle enchanteur et unique en son genre !

Philippe Katerine &Amp; Dana Ciocarlie

Rhizomes tire son nom de la pensée philosophique développée par Gilles Deleuze et Félix Guattari, selon laquelle le concept de rhizome désigne une structure évoluant en permanence, dans toutes les directions horizontales, et dénuée de niveaux. . Un nom fort bien choisi pour un groupe poétique et humaniste. Rhizomes naît en 2019 de la rencontre entre deux groupes : celui de Yael Miller (textes, voix, synthétiseurs) avec Baptiste Germser (basse, bugle) et Roland Merlinc (batterie) et le duo Achille, aka Donia Berriri (textes, voix, synthétiseurs) avec Thomas Caillou (guitare électrique). Ensemble, ils forment un poème ouvert sur le monde, un orchestre organique à cinq branches, en perpétuel mouvement. Le quintet propose une musique hybride, électro-acoustique, à la frontière des genres, et nous livre des récits oniriques et puissants à double voix, chantées par Yael Miller et Donia Berriri en franc ais, en hébreu, en arabe et en anglais. Après de nombreuses résidences à Paul B depuis 2021, il était temps de leur confier une carte blanche ! C'est donc tout naturellement, fidèle à cet esprit d'ouverture et d'identités multiples que le groupe s'en entouré de Clémence Gabrielidis (Grèce), Bianca Iannuzzi (Italie), Leïla Mendez (Espagne, Kabylie), Oum (Maroc) et Hatice Özer (Turquie), pour un Quartier Général à Paul B. Cette formation à sept voix, dressant des ponts entre différents rivages de la Grande Bleue, nous rappelle avec finesse l'héritage commun à toutes ces régions méditerranéennes. Créé pour l'occasion, il s'agit d'un spectacle consacré à des grandes figures artistiques, féminines et féministes, ayant marqué l'histoire des pourtours de la Méditerranée où chaque artiste apportera un récit de sa région, dans sa langue, pour un beau moment de partage multiculturel !

Quartier Général - Rhizomes

"J'ai toujours aimé l'orgue dans le Jazz, la Soul et le Rock'n'roll ! Ce soir je vais être gâté !!! Delvon Lamarr Organ Trio que les fidèles appellent DLO3 est un groupe fondé en 2015 à Seattle, Etats-Unis. Dès le premier disque Close But No Cigar le succès est au rendez-vous. Delvon à l'orgue, accompagné d'un batteur et d'un guitariste plus que qualifiés, foule les scènes et les festivals les plus réputés. Il faut dire que la recette proposée est imparable, un mélange instrumental réussi de soul-jazz comme on savait le faire sur le label Blue Note dans les années soixante, plus des apports funky plus modernes, le tout servi avec une fougue irrésistible. Le second album studio I Told You So, tout aussi captivant, enfonce le clou des grooves fascinants au service de compos originales qui n'ont rien à envier aux classiques qui les ont inspirées. Malgré un titre moqueur, le tout dernier album Cold as Weiss paru en février dernier a aussitôt réchauffé le cur des fans toujours plus nombreux et prêts à transpirer au son de cette formation volcanique. Si Jimmy Smith vous tient à cur et que Booker T. &amp; the M.G.'s vous est familier, voici une soirée à ne pas manquer surtout que le groupe est en train de devenir une valeur montante pour les amateurs de musique vivante. Reste à savoir s'il viendra avec le gros orgue Hammond B-3 ou s'il faudra le louer"

Delvon Lamarr Organ Trio

"On aura beau essayer de classer Portico Quartet dans toutes sortes de catégories, leur musique protéiforme en constante évolution reste bel et bien insaisissable. Dès leur formation au milieu des années 2000, le groupe londonien a séduit par sa configuration instrumentale originale, où le hang (tiens tiens on y revient cf. Hang Massive plus tôt dans ce même programme) côtoyait contrebasse, batterie, saxophone et piano. Des morceaux statiques et minimalistes de leurs débuts, leur sonorité a évolué vers des panoramas cinématographiques de plus en plus libres, entre acoustique et électronique, propulsés par une rythmique aux pouvoirs hypnotiques. Maîtres de l'improvisation aléatoire, leurs mélodies répétitives et intuitives fricotent avec l'électro et le jazz, à la lisière de l'ambient (tiens tiens on y revient cf. Hang Massive plus tôt dans ce programme), ouvert, accessible, entêtant. Avec Monument, le Portico Quartet s'affranchit de toute tradition musicale, et excelle à livrer un son minimaliste, sculpté dans l'essentiel, absolument parfait pour emprunter le chemin vers des paysages sonores inédits. Un fascinant voyage aux frontières du jazz et de la musique ambiante qui prendra toute son ampleur sur scène. Projet solo du trublion Antonin Leymarie (Magnetic Ensemble, Surnatural Orchestra, etc.), Hyperactive Leslie est une sorte de drum chant où l'humain et la technologie grignotent l'un sur l'autre sans perdre leur(s) âme(s), sculptant une transe organique, cinégénique, labyrinthique,"

Portico Quartet

Les cinq dernières années qui nous séparent de Sous les brûlures l'incandescence inacte et de son passage à Paul B nous ont semblé longues ! Mademoiselle K, rocher insubmersible du rock français et phare rageur à la puissance lumineuse est enfin de retour. La chanteuse bouillonne déjà de vous partager son sixième album, simplement intitulé Mademoiselle K . Un album éponyme qui pourrait bien se révéler encore plus profond et personnel que les précédents. Maturé et façonné pendant cinq ans, il a une fois de plus été entièrement autoproduit et porté à la force d'une Mademoiselle K toute en authenticité et qui a encore beaucoup de choses à vous dire. Guitare et voix toujours saillantes, la chanteuse nous dévoile un premier titre sensible, Chloroforme , accompagné d'un clip en juin dernier qui n'est pas sans rappeler celui de Sous les brûlures . On y retrouve cette intransigeance qui fait du bien, cette voix puissante d'une chanteuse à la sensibilité exacerbée et cette vulnérabilité sans complexe. On devine aussi une vague de fraîcheur nouvelle certainement apportée par les nantais du groupe Inuït, qui ont accompagné la production de ce nouvel album. La formule guitare-basse-batterie est irréprochable et le fond comme la forme ne pourront que résonner auprès de toutes celles et ceux qui traversent cette vie à la recherche d'un peu plus de bruit !

Mademoiselle K

Alexis HK était venu à Paul B en 2019, avec son précédent album Comme un ours. Une pandémie et quelques confinements ou semi-confinements plus tard, et le revoilà, avec un nouvel opus intitulé Bobo Playground. On est heureux de retrouver sa plume si joueuse et toujours aiguisée, drôle sans jamais tomber dans le cynisme, et son regard sociologique singulier qui ne verse jamais dans le moralisme de bas-étage. Si Comme un ours marquait une volonté de se recentrer, d'expérimenter intégralement seul le processus de création et d'explorer des facettes parfois sombres de l'existence, Bobo Playground signe un retour à la lumière, vers la couleur et vers les autres. Vertu du confinement (s'il fallait lui en trouver une ?), ce besoin de renouer avec la vie, avec les rires du public et les rengaines qui s'impriment dans les têtes transpire de ces nouvelles chansons. Comme il le dit lui-même, cet album est pensé comme un terrain de jeux poétique et musical, où je ris un peu de mon milieu social, que les journalistes ont appelé Bobo , comme une égratignure, une petite blessure. Ce terme m'amuse beaucoup, et un bobo n'est pas grave tant que quelqu'un est là pour le désinfecter, le panser . Accompagné par trois musiciens sur scène, Alexis HK nous revient avec son style unique, à la croisée du conte, du one man show et du concert !

Alexis Hk

"Erja Lyytinen incarne le futur ! C'est le grand Carlos Santana qui le dit lui-même et nous ne pouvons qu'approuver cette affirmation. La guitariste et chanteuse finlandaise sort son tout premier album, Attention ! en 2002 et la mise en garde était justifiée. Très vite, l'artiste sort du lot et se fait remarquer par sa technique de slide, développant un palmarès qui ne va cesser de s'étoffer. Toujours en 2002, elle fait la première partie de Robert Plant, puis enchaine les albums et reçoit même l'award de la meilleure guitariste de blues en 2017 devant Joe Bonamassa aux European Blues Awards, sans parler de sa présence évidente au Music Hall of Fame finlandais. Décidemment rien ne l'arrête puisqu'elle s'apprête désormais à sortir son neuvième album studio Waiting For The Daylight en octobre 2022. Nous patientons d'ici là avec le single Bad Seed dévoilé cet été, qui est un concentré de tout ce qui fait l'exceptionnel talent d'Erja Lyytinen : sa voix puissante, son fidèle bottleneck et ses riffs chargés en groove, ses pointes de pop-rock et ce brin de country blues qui donne diablement envie de s'agiter ! Tout cela nous fait dire que les trois années qui nous séparent de son précédent opus valaient bien l'attente Il nous tarde maintenant de découvrir la guitare héroïne sur scène ! Pour ouvrir cette soirée, le blues explosif de Jessie Lee &amp; the Alchemists va vous plaire ! Qualifié d'espoir de la scène blues européenne , le quintet d'alchimistes a frappé fort en 2021 avec un deuxième album Let it Shine , révélant toute sa palette musicale mêlant blues rock, soul et jazz."

Paul B

6 allee de Quebec à Massy

samedi

mercredi 8 février

jeudi 9 mars

vendredi 17 mars

samedi 18 mars

jeudi 23 mars

samedi 25 mars

jeudi 6 avril

mercredi 12 avril

jeudi 20 avril

mercredi 10 mai

mardi 30 mai

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